Je crois que je peux dire que mon père adorait la science-fiction. Il lisait bons nombres de livres et regardait les films de science-fiction avec grand plaisir et intérêt. Il avait lu jadis la série de livre Rendez-vous avec Rama de l’auteur et inventeur de science-fiction bien connu Arthur C. Clarke. Et mon père m’en avait parlé à quelques reprises en m’invitant aussi à lire ces bouquins.

Personnellement, je n’étais pas attirée par ce genre de livre. Il faut dire que je n’ai jamais vraiment beaucoup aimé lire donc de lire de la science-fiction ça me paraissait encore plus laborieux comme type de lecture.

Je ne lâche pas prise, je poursuis mes recherches concernant la manière d’écrire un bon scénario et je vous partage mes trouvailles. En ce qui me concerne, je connais bien mon histoire, je sais comment elle se déroule, toutefois puisque elle se situe à deux niveaux, ma tâche d’écriture est un peu plus complexe.

Quoiqu’il en soit, j’ai déniché un superbe schéma illustrant bien les étapes du parcours d’un héros que propose Joseph Campbell, l’auteur du livre Le héros aux mille et un visages. Ce voyage dont il parlait s’applique très bien autant dans l’univers de la littérature que dans le monde du cinéma. Il s’agit de la représentation du monomythe que j’ai trouvé principalement sur le Web en version anglaise et quelques rares versions françaises, mais ces dernières ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc décidé de faire mon propre schéma à partir d’une version en particulier dont vous trouverez le lien plus bas.

Durant ces derniers mois, j'ai beaucoup appris concernant les diverses techniques pour rédiger un scénario. J'ai beaucoup lu de documents, de livres, de sites informatifs et de forums à ce sujet. Depuis que le blogue existe, j'ai tenté de partager au mieux toutes les connaissances que j'avais trouvées et acquises concernant la scénarisation.

Néanmoins, c'est bien beau de savoir comment faire la mise en page d'un scénario, comment choisir la bonne musique, comment écrire de bons dialogues, comment écrire un bon scénario, toutefois se lancer dans l'écriture c'est un peu comme de faire un bond dans le vide. On a beau être préparé, mais la première fois que l'on saute, c'est à ce moment seulement que l'on découvre d'innombrable sensations et que l'on vit une «ex-pé-rience». Écrire un scénario, c'est exactement la même chose. On a beau connaître la façon de faire, tant et aussi longtemps que l'on ne saute pas dans le projet en écrivant les premières lignes, on n'a aucune idée dans quelle aventure on s'est réellement embarqué.

Pour pouvoir écrire un scénario, il faut en connaître les principes, les techniques et la bonne façon de faire. J'ai eu jadis un cours de cinéma à l'université, mais ce n'est pas du tout ma formation puisque j'ai effectué un baccalauréat en communication. Néanmoins, j'avais beaucoup apprécié ce cours et j'ai toujours gardé cet oeil ouvert et observateur à l'égard des films que je visionne depuis mon jeune âge. J'ai beaucoup de mal à regarder un film sans en observer des détails techniques. Même une simple comédie romantique passera sous mon regard critique en terme de traitement visuel.

Je crois que regarder un film ce n'est pas que l'écouter, il faut justement le voir avec les yeux! Les images parlent, le visuel explique ce qui se passe et ce que l'on veut nous transmettre comme message ou comme sensation. Les dialogues sont essentiels évidemment, toutefois ce sont les images qui attirent l'attention et qui apportent le déroulement de l'histoire à un stade supérieur permettant une bonne compréhension du film.

Je n'ai pas perdu espoir, malgré le peu de temps que j'ai devant moi pour me concentrer à faire quoique ce soit. C'est à peine si j'ai le temps parfois de penser d'aller au p'tit coin, ça vous donne une idée! D'une chose à l'autre on se fait entraîner dans une journée folle, folle folle. Ce ne sont pas que mes vendredi qui sont dingues mais bien tous les jours de la semaine.

Bref, trêve d'explication voilà que je vous écrivais que je n'ai pas perdu espoir et ni même ma volonté d'écrire. L'idée est toujours là, elle se définit toujours davantage et puisque je ne peux jamais vraiment m'asseoir bien longtemps pour rédigé, j'ai un cahier dans lequel j'écris mes idées, mes flash, mes visions. Ce n'est pas toujours possible de le faire dans le feu de l'action, mais souvent je me répète intérieurement l'idée dans la tête quelques fois et au soir venu dans mon lit, je mets la main sur mon cahier et j'écris ce dont je me souviens.

Voici une WebTV différente de celles que nous connaissons déjà, en ce sens qu'elle ne présente pas de courtes histoires mais plutôt des entrevues dans le domaine du cinéma. Catherine Beauchamps est l'auteure de cette WebTV qui porte le nom suivant Le Tapis Rose de Catherine. Voici ce qu'elle écrit dans sa bio pour nous expliquer la raison d'être de son site, qui en passant je trouve personnellement, bien fait et très intéressant.

Avec cette web télé qu’est Le tapis rose, je veux conseiller, faire découvrir certains films. C'est pourquoi je vous présente des reportages-résumés avec extraits à l'appui, des entrevues avec les différents réalisateurs et leurs acteurs.

Je vous invite donc à aller voir les quelques reportages qu'elle a réalisé, si l'univers des entrevues dans le domaine du cinéma vous intéresse évidemment! Bon visionnement!

Il y a quelques règles dans la mise en page d'un scénario. Pour diverses raisons la présentation physique du scénario nécessite d'être claire, principalement pour facilité la lecture aux acteurs, pour faire un repérage rapide des scènes et permettre des annotations écrites à la main. Tout d'abord, il faut savoir que le scénario d'un film d'environ 120 minutes compte près de 100 à 130 pages, celles-ci divisées en 100 à 200 séquences. Maintenant pour ce qui est des termes plus techniques de mise en page, voici une liste qui, je l'espère, pourra vous guider :

• la grandeur de la police de caractère doit être de 12 à 14 points;
• la police préférablement de type simple à lire soit du Times New Roman ou du Courrier New;
• un interlignage standard (simple);
• les titres des scènes écrits en majuscule;
• la description de la scène doit contenir l'essentiel et mentionner les détails importants tel que les accessoires indispensables à une scène;
• le nom des personnages qui ont rôle actif dans le dialogue d'une scène proprement dit doivent être écrits en majuscule;
• le dialogue doit être en retrait des deux marges d'environ au moins 3 cm;
• le nom des personnages en majuscule et en gras aligné à gauche des dialogues ou au centre;
• les mots des personnages qui crient ou mettent l'emphase sur certains mots doivent être en majuscule;
• les tons de voix voire l'attitude particulière utilisés par les personnages dans les dialogues se situent sous le nom du personnage entre parenthèse et en italique.