Personnellement, je n’étais pas attirée par ce genre de livre. Il faut dire que je n’ai jamais vraiment beaucoup aimé lire donc de lire de la science-fiction ça me paraissait encore plus laborieux comme type de lecture.

Bref, lorsque mon père est décédé, il y a de cela déjà 10 ans, en retrouvant les livres de cette série dans la bibliothèque familiale, je me suis dit qu’il fallait bien que je les lise. Je dois avouer que le fait de savoir qu’il avait lu les mêmes mots, les mêmes phrases et la même histoire, me procurait un certain réconfort. Cependant je n’ai pas dévoré tous les livres de cette série avec grand enthousiasme. Disons que dans l’ensemble j’ai beaucoup aimé l’aventure mais il y avait quelques passages un peu ennuyeux et longs. Quoiqu’il en soit, je me rappelle que lorsque j’avais fini ma lecture, j’avais osé espérer voir un jour les films inspirés de ces romans.

Ensuite avec le temps j’ai lu ici et là en ligne que Morgan Freeman travaillait sur un projet pour un premier film Rendez-vous avec Rama, mais rien ne semblait se concrétiser réellement. Je suis tombée dernièrement, en repensant à ces livres, sur un court métrage réalisé en 2003 par Aaron M. Ross lorsqu’il était encore étudiant.

Finalement, il semblerait que le projet de film serait possible en 2013, mais non pas sans difficulté. Je ne comprends pas pourquoi un tel scénario de film tarde à se faire produire, mais il y a bien de l’espoir à le voir un jour au grand écran.

Moi, j’ai bien hâte de pouvoir voir le film au cinéma même si je sais que très souvent les films sont différents des livres, je ne crie pas pour autant au sacrilège! Et, je suis certaine que mon père, vrai amateur de science-fiction, aurait bien aimé voir ce fameux Rendez-vous avec Rama!

Je ne lâche pas prise, je poursuis mes recherches concernant la manière d’écrire un bon scénario et je vous partage mes trouvailles. En ce qui me concerne, je connais bien mon histoire, je sais comment elle se déroule, toutefois puisque elle se situe à deux niveaux, ma tâche d’écriture est un peu plus complexe.

Quoiqu’il en soit, j’ai déniché un superbe schéma illustrant bien les étapes du parcours d’un héros que propose Joseph Campbell, l’auteur du livre Le héros aux mille et un visages. Ce voyage dont il parlait s’applique très bien autant dans l’univers de la littérature que dans le monde du cinéma. Il s’agit de la représentation du monomythe que j’ai trouvé principalement sur le Web en version anglaise et quelques rares versions françaises, mais ces dernières ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc décidé de faire mon propre schéma à partir d’une version en particulier dont vous trouverez le lien plus bas.

Les 12 étapes du voyage du héros

Le voyage du héros se décrit en 12 étapes que vous trouverez dans l’illustration ci-dessous, cependant le voyage peut se résumer plus simplement en 5 étapes que voici:

1 – L’appel à l’aventure – Le héros doit accepter ou décliner ce défi;
2 – Une série d’épreuves – Où le héros réussit et/ou échoue certains tests;
3 – L’atteinte de l’objectif – Le gain du héros, il acquiert un savoir important;
4 – Le retour vers le monde ordinaire - Le héros vit un grand changement;
5 – L’utilisation du gain – Le héros pourra améliorer le monde.

Cliquer sur l’image pour agrandir

Les trois actes en 12 étapes

Le scénario est composé en trois actes que vous pouvez voir entre les sections divisées par les lignes pointillées. Le premier acte inclut donc les étapes de 1 à 4, ensuite le deuxième est conçu des étapes 5 à 9 et finalement le troisième compte les étapes 10 à 12. Pour plus d’information sur ce que sont les actes, je vous invite à consulter le billet Mini-cours ne ligne – scénarisation (1 de 2).

Pour terminer, le schéma que j’ai réalisé en français est version traduite et légèrement remodelée de celui qui se trouve dans le billet suivant Next Presentation, Take Your Audience on a Hero’s Journey, créé par Nancy Duarte. Un blogue fort intéressant d’ailleurs qui fournit une multitude d’outils et de techniques de brainstorming pour avoir une pensée plus créative.

Bref, j’espère que cette illustration pourra vous être utile dans la création de vos contes, vos romans ou vos scénarios de film. Pour ma part, ça me permet de classer mes scènes et le déroulement de mon histoire dans un modèle de récit très utilisé par les grands du cinéma.

Comme l'a si bien écrit la journaliste Rima Elkouri, il ne faisait que passer. Cet homme marchait dans une rue à un moment où, quatre policiers tentaient de maîtriser un homme armé d'un couteau. Ce fut une fin tragique pour cet homme qui ignorait ce qui allait lui arrivé ce jour-là. Toutefois, il se trouvait, selon moi, juste au mauvais endroit, au mauvais moment.

Brutalité policière et puis quoi encore?

Le jour même suite à cette triste intervention, certains citoyens ont jugé bon de manifester contre la brutalité policière. Nous ne connaissons pas encore les raisons précises pour lesquelles des policiers ont senti la nécessité de dégainer leur arme pour immobiliser le contrevenant voire le criminel, que la population monte sur ses grands chevaux. En plus, pour signifier leur point de vue, les manifestants ne trouvent rien de mieux que d'utiliser la violence, tel qu'expliquer dans cet aritcle. Pour moi, ces manifestations ne sont qu'un prétexte pour les gens qui ont besoin de se défouler de leur véritable brutalité en croyant le faire pour de bonnes raisons.

Les gens se révoltent continuellement, en fait ils me donnent l'impression qu'ils passent leur temps à chialer contre tout, aussitôt qu'il en est possible. Nous vivons dans une société où le droit de se plaindre semble prévaloir au droit d'être protégé.

Cela dit, à tous ces fins connaisseurs Madame et Monsieur Tout le monde et Ti-Joe Connaissant qui exigent présomptueusement que les techniques policières soient améliorées, j'ai peut-être une véritable solution qui leur conviendrait. Pour s'assurer que les policiers n'utilisent pas leur matraque, leur taser ou leur pistolet, pourquoi n'envoyons-nous pas nos policiers patrouiller dans la ville, les mains et les pieds nus afin qu'ils puissent bien nous servir et protéger. Non, mieux encore, pour être vraiment certain qu'ils n'utilisent pas leur force physique d'aucune manière, pourquoi ne les laissons-nous pas confortablement chez-eux dans leur salon à regarder les nouvelles pour savoir ce qui se passe dans nos rues sans qu'ils ne puissent intervenir!

Brutalité policière? Ah oui, ils auraient dû chanter une berceuse au sans-abri pour tenter de le désarmer. Parce que même s'ils avaient fait autrement que ce qu'ils ont fait, soit donner des coup de matraque ou bien utiliser un Taser, c'est sûr que des gens auraient trouvé moyen de critiquer leurs méthodes.

Les policiers sont toujours sur la sellette lors d'interventions qui tournent mal. Mais pas un mot lorsqu'ils font leur boulot au quotidien sans complication. C'est vraiment un travail ingrat que les policiers accomplissent tous les jours. Davantage reconnus pour leurs bavures mais rarement récompensé pour leur bravoure!

Pour ma part, j'ai une profonde admiration pour ces personnes. Ce sont des humains comme vous et moi, qui ont leurs problèmes personnels et qui ont leurs émotions. Ce ne sont pas des robots qui agissent d'une manière programmée. Chaque situation de vie est différente, chaque intervention est unique et diffère de la précédente. Des méthodes et des procédures sont appliquées  et, je crois, que dans le cadre de leur fonction ils savent sans doute mieux que nous ce qu'ils doivent faire ou ne pas faire. Je ne dis pas qu'ils ne peuvent pas faire d'erreur, mais de là à considérer chaque intervention qui finit mal comme étant suspect et mettant en doute leurs compétences, je trouve ça exagéré.

Quant à moi, les madames et les messieurs Tout le monde peuvent bien ravaler leurs mots et leurs requêtes d'amélioration auprès du corps de police. Nous n'aurions pas besoin de personnes ayant pour mandat de faire respecter les lois, si Tout le monde se comportait correctement.

Je tiens à rappeler qu'il arrive bien plus fréquemment dans une année, que des gens se fassent happer mortellement par des individus ivres ou simplement distraits au volant, que des enfants se noient dans des piscines privées, que des femmes se fassent violer, que des personnes âgées se fassent attaquer pour quelques malheureux dollars et que des familles soient anéanties par la disparition de l'un des leurs.

Il vaudrait mieux que Madame et Monsieur Tout le monde se fasse un petit auto-examen tous les matins en se regardant dans le miroir et en songeant à toutes les véritables bonnes actions qu'il a réalisé par le passé et à celles qu'il osera accomplir dans le futur! Surtout avant d'oser prétendre savoir comment les autres personnes devraient agir et encore plus en parlant de professionnels dans un domaine en particulier.

Canif, ciseaux, couteaux!

Les policiers ont voulu intervenir auprès d'un sans-abri qui était armé d'un vulgaire couteau. Les gens croient peut-être qu'un couteau ce n'est pas dangereux. Non, en effet, le couteau en soit n'est pas dangereux, c'est l'usage que l'on en fait qui fait toute la différence!  Mais encore, même en cuisine les couteaux demeurent des armes pernicieuses et un moment de distraction peut en coûter un doigt voire plusieurs.

J'espère n'apprendre rien à personne en mentionnant que pratiquement tous les citoyens de cette ville, de cette province et de ce pays sont munis à la maison d'une des armes les plus redoutables et surtout accessibles qu'il soit! Qui n'a pas chez-soi un petit couteau à steak? Ou un couteau de chef? Ou un couteau à pain? En tout cas, moi, je sais très bien où se trouve mon couteau de chef chez-moi, si vous voyez ce que je veux dire!

Le couteau est qualifié comme étant une arme blanche. C'est un objet qui peut avoir plusieurs fonctions même si, à première vue, il ne devrait servir qu'à couper des aliments. Manipuler un couteau c'est dangereux, l'utiliser avec une intention particulière l'est doublement. Je suis bien d'accord avec Patrick Lagacé qui écrit Putain de couteau et qui mentionne que nous ne vivons pas dans un scénario de film. Tout n'est pas organisé avec le gars des vues et les policiers ne sont pas des acteurs qui font semblant de savoir se battre.

Il y avait une arme, il y avait un homme. Les policiers ne dégainent pas si facilement, s'ils le font ils doivent avoir une bonne raison. Avoir la mort d'une personne sur la conscience, je ne crois pas que ce soit une sensation des plus agréable. S'ils ont tiré, ils devaient avoir leurs motifs. Et s'il n'y avait pas eu de couteau… peut-être n'y aurait-il pas eu de morts!

Durant ces derniers mois, j'ai beaucoup appris concernant les diverses techniques pour rédiger un scénario. J'ai beaucoup lu de documents, de livres, de sites informatifs et de forums à ce sujet. Depuis que le blogue existe, j'ai tenté de partager au mieux toutes les connaissances que j'avais trouvées et acquises concernant la scénarisation.

Néanmoins, c'est bien beau de savoir comment faire la mise en page d'un scénario, comment choisir la bonne musique, comment écrire de bons dialogues, comment écrire un bon scénario, toutefois se lancer dans l'écriture c'est un peu comme de faire un bond dans le vide. On a beau être préparé, mais la première fois que l'on saute, c'est à ce moment seulement que l'on découvre d'innombrable sensations et que l'on vit une «ex-pé-rience». Écrire un scénario, c'est exactement la même chose. On a beau connaître la façon de faire, tant et aussi longtemps que l'on ne saute pas dans le projet en écrivant les premières lignes, on n'a aucune idée dans quelle aventure on s'est réellement embarqué.

J'avais, il y a de cela plusieurs mois, mis en pratique une technique pour mettre de l'ordre dans mes idées pour le scénario. Il s'agissait de la technique des Post-It au mur. C'est une méthode qui permet une visualisation rapide des pensées et qui permet également des déplacements tout aussi rapide de ces mêmes idées collées au mur. Le problème avec cette technique c'est que lorsqu'on écrit à temps plus que partiel, on monopolise un mur de la maison pendant des mois, voire des années sans pour autant observer une véritable évolution. C'est même plutôt démoralisant de voir des mots soigneusement appliquer sur une paroi blanche et ramassant la poussière! Alors vous me voyez venir, mon mur remplis de petits billets colorés est disparu.

J'ai tout de même organisé mes idées à l'aide d'un logiciel qui permet de schématiser nos pensées (MindManager). Ainsi, j'ai réalisé une bonne structure de l'histoire en ne mettant que une très brève description des événements dans l'ordre qu'ils doivent survenir dans le scénario. Ce qui m'a permis d'avoir un bon plan assez détaillé de tout ce que je souhaiterais voir dans le film. Évidemment, j'en ai mis plus que moins en sachant que par la suite, il faudra faire un ménage dans les diverses scènes.

Écrire le scénario d'une traite

La question qui me venait à l'esprit chaque fois que je m'apprêtais à écrire mon scénario, c'était: «dois-je le faire d'un seul jet, du début jusqu'à la fin?» Fallait-il que mes scènes soient écrites dans l'ordre d'apparition immédiatement, c'est-à-dire que j'écrive mon scénario en commençant inévitablement pas le début et ce jusqu'à la toute dernière scène? Le problème est que lorsque j'ai le goût d'écrire, souvent, c'est une scène en particulier qui me vient à l'esprit et non pas une séquence de scènes l'une après l'autre. Alors peut-on écrire un scénario dans sa première ébauche en sautant d'une scène à l'autre? Soit en écrivant les scènes dans l'ordre de notre plan mais pas nécessairement dans l'ordre chronologique du scénario?

J'en ai conclu que, d'après moi, je n'ai pas trop le choix puisque c'est ainsi que mes pensées s'organisent. J'ai beau tenter de commencer par le commencement, je n'y arrive pas. Je sais bien par contre que je vais devoir dans un deuxième temps, faire des enchaînements dans mes scènes pour ne pas que le scénario paraisse décousu. Cependant, pour le moment si je veux bien commencer à me mettre à écrire, il faut que je jette mes idées sur papier ou sur écran plus précisément, afin de pouvoir ensuite mieux visualiser le tout et faire un grand rapiéçage scénique ultérieurement.

Finalement, je serais bien curieuse de savoir lorsque vous écrivez, que ce soit un scénario ou même un roman, si vous le faites dans l'ordre de lecture ou si vous réorganiser vos sections d'histoire par la suite après les avoir rédigées. Je vous invite à me partager votre façon de faire, si vous le voulez bien!

Pour pouvoir écrire un scénario, il faut en connaître les principes, les techniques et la bonne façon de faire. J'ai eu jadis un cours de cinéma à l'université, mais ce n'est pas du tout ma formation puisque j'ai effectué un baccalauréat en communication. Néanmoins, j'avais beaucoup apprécié ce cours et j'ai toujours gardé cet oeil ouvert et observateur à l'égard des films que je visionne depuis mon jeune âge. J'ai beaucoup de mal à regarder un film sans en observer des détails techniques. Même une simple comédie romantique passera sous mon regard critique en terme de traitement visuel.

Je crois que regarder un film ce n'est pas que l'écouter, il faut justement le voir avec les yeux! Les images parlent, le visuel explique ce qui se passe et ce que l'on veut nous transmettre comme message ou comme sensation. Les dialogues sont essentiels évidemment, toutefois ce sont les images qui attirent l'attention et qui apportent le déroulement de l'histoire à un stade supérieur permettant une bonne compréhension du film.

Bref, je lis depuis plusieurs mois, des scénarios ici et là. Dernièrement, j'ai lu quelques scénarios québécois pour analyser et comparer les styles d'écriture. En lisant et en posant quelques questions à des scénaristes et des personnes travaillant dans le domaine du cinéma, j'ai constaté que le fait d'inscrire des indications techniques dans un scénario n'est pas un sujet qui fait l'unanimité. En effet, il y a des scénaristes qui n'écrivent visiblement aucun indication technique alors que d'autres en mettent à l'occasion, si celle-ci sont nécessaires pour une bonne lecture du scénario.

Le découpage technique, le travail du réalisateur

Les indications techniques sont généralement les éléments visuels choisis par le réalisateur. C'est le côté créatif lors du découpage technique suite à la lecture du scénario. On y inclut donc les différents angles de caméra, les mouvements de caméra, l'éclairage, la bande sonore, etc. Souvent cette partie peut prendre la forme d'un tableau pour mieux visualiser tout ce que les scènes doivent contenir techniquement.

Voici quelques expressions pour ce qui est des indications techniques concernant la caméra.

Plan d'ensemble
La caméra fait découvrir les lieux où une action va se dérouler.

Plan aérien
La caméra montre un site à partir d'une grue ou d'un avion.

Plan en plongée
La caméra montre le personnage ou la situation d'en haut.

Plan en contre-plongée
La caméra montre le sujet d'en dessous.

Plan subjectif
La caméra adopte le point de vue du personnage.

Gros plan
La caméra cadre un objet ou un visage, qui remplit l'écran.

Très gros plan
La caméra cadre un détail comme un ?il ou une bouche.

Plan américain
La caméra cadre le sujet jusqu'à la taille.

Plan moyen
La caméra cadre le personnage de la tête aux pieds.

Plan éloigné
La caméra situe le personnage dans le lieu où il se trouve.

Zoom
La caméra, sans se déplacer, rapproche ou éloigne le sujet par un jeu de lentilles.

Plan à la main (ou à l'épaule)
La caméra, plutôt que d'être sur un trépied, est portée par le cameraman.

Travelling
La caméra est placée à bord d'un véhicule ou sur un chariot qui glisse sur des rails pour accompagner le sujet.

Panoramique
La caméra pivote sur elle-même pour montrer les lieux ou suivre le sujet.

Source: Fiche maison de la production télévisuelle

Donc pour ce qui est du scénario, habituellement aucune de ces mentions ne devrait s'y retrouvé puisqu'il s'agit du travaille du réalisateur de planifier comment il racontera visuellement l'histoire. Néanmoins, il arrive que dans certains scénarios, il y ait déjà des indications techniques à l'occasion puisque celles-ci sont visiblement nécessaire à la bonne compréhension de l'histoire ou elle accorde une importance particulière à un objet donné.

Il arrive aussi que les scénaristes se trouvent à être les réalisateurs et que, par conséquent, ils ne peuvent s'abstenir d'écrire quelques indications techniques à mesure qu'ils écrivent le scénario. N'empêche qu'en lisant divers scénario j'ai toujours aperçu des indications du genre «très gros plan», «insert», «caméra subjective»…

Voici un exemple qui, selon moi, s'il n'avait pas été écrit dans le scénario par son auteur, la scène n'aurait pas pu être tournée de cette manière spécifiquement et, par conséquent, elle n'aurait pas du tout le sens qu'elle a présentement.

EXT. JOUR – COUR D'ÉCOLE (1976)

EXTRÊME GROS PLAN de Zac qui porte les verres miroirs de Gervais dont la réflexion renvoie l'image d'une dizaine d'ADOLESCENTS rivés à ses lèvres. Zac n'a plus son collet cervical.

— Extrait tiré du scénario de C.R.A.Z.Y. (scène 79)

Finalement, j'écris ce billet comme si je maîtrisais bien la matière, ce qui n'est pas le cas du tout. J'apprends tout au long de ce processus d'écriture. J'aime me dire sans prétention que je suis une scénariste en devenir, autodidacte. Je m'informe en effectuant des recherches, en posant de petites questions, mais je n'ai présentement pas la possibilité de suivre des cours spécifiques dans une institution. Et puis j'avoue que ça me plaît de découvrir cet univers sans avoir une ligne de conduite éducationnelle, j'ai l'impression d'avoir le loisir de connaître plusieurs points de vue quelque peu différents les uns des autres.

Je suis d'avis personnellement que des indications techniques sont essentielles dans le scénario. Par exemple, une caméra subjective si on ne le mentionne pas, ça peut faire une très grande différence sur la manière de saisir le propos du film. Et malheureusement, le réalisateur n'est pas dans la tête du scénariste, à moins que celui-ci ne soit les deux, et il faut donc inscrire certaines indications pour que le scénario soit clair, surtout lorsqu'il y a une chute qui découle entre autres de la manière dont on nous présente les scènes du film.

Et vous, croyez-vous que certaines indications techniques soient pertinentes à inscrire au scénario?

J'aimerais prendre le temps de faire découvrir quelques auteurs que j'ai découvert sur le Web et que, malheureusement, j'ai aujourd'hui bien du mal à suivre vu mon train de vie affolant avec les enfants. Être mère à la maison, je le répète pour les incrédules, ce n'est pas de tout repos!

Enfin, voici donc quelques liens qui pourraient vous intéresser si vous aimez la littérature. Ils sont dans mon blogroll mais je souhaite leur dédier un petit billet. (Ils ne sont pas en ordre de préférence)

Le Hameau des Écrits de Pierre H.Charron — publication L'incident

Roman en chantier de Annie Perreault — publication Adeline, porteuse de l'améthyste

DominicBellavance.com de Dominic Bellavance — Plusieurs publications

Avis d'expulsion de Patrice Cazeault — publications Averia 1 et 2, Tharisia publication à venir (MAJ 19/04/2011)

Entre vous et… Elles de Sylvie Gaydos — publication L'impasse

En fait, je les félicite d'avoir réussi à accomplir ce que je n'ai pas encore réussi, c'est-à-dire de publier un livre. Bon, disons que mon souhait d'écrire un roman est mis un peu en veille parce que je me suis lancé un défi plus grand d'écrire un scénario. Je dis «plus grand» simplement parce que c'est ce que l'on m'a expliqué. Des livres il y en a beaucoup de publiés, mais des films, très peu seront réalisés. Ainsi, mais probabilité d'accomplissement risquent d'être encore plus nul, mais tant que je ne parviendrais pas à m'enlever cette «stupide» idée de la tête, je ne parviendrai par à écrire rien d'autre. Enfin, c'est le sentiment que j'ai!

Donc, je m'obstine à vouloir écrire un scénario de film, alors que probablement écrire un roman serait peut-être plus simple pour vider ma tête de toutes ces pensées. Mais en fait l'essentiel c'est que j'écrive, publié ou non, réalisé ou non. Il faut que je prenne le temps de réfléchir et d'écrire… écrire je le peux entre deux tâches, mais réfléchir… très peu pour moi merci! Alors je me trouve à écrire de petites choses ici et là, mais rien qui ne me satisfait vraiment. Je me couche toujours la tête remplies d'idées et de pensées étranges, sans compter toutes les «ToDo List» mentales!

Voilà, je crois qu'il est temps pour moi d'aller dormir… mes filles n'auront pas pitié de moi demain, je serai leur humble servante… une chance que je les aime tant! Je fais des sacrifices durant cette période de ma vie, j'espère qu'un jour, j'aurai plus de temps pour moi que pour moi.

Au moins ce soir, je peux dire que j'aurai pris un peu de temps pour VOUS, pour vous lire et vous faire connaître à partir de mon blogue.

Pendant la première demi-heure du film j'avais vraiment l'impression que l'histoire ne s'en allait nul part. Un scénario qui m'a paru décousu et sans véritable rythme. Sans compter que la chose qui m'énervait le plus était la trame sonore. Des silences lorsque les personnages parlent et puis tout à coup une musique fracassante qui s'arrête soudainement pour laisser place à d'autres silences et ainsi de suite. J'ai détesté. Enfin, c'est mon opinion bien personnelle, mais quand l'on regarde un film avec la télécommande dans les mains pour contrôler le volume, il y a un problème!

Argent, Million, Budget

Tout cela pour en venir au budget de ce film qui n'avait absolument rien de spécial. Ce film s'est vu attribué 5.1 millions, un budget vraiment énorme pour une réalisation qui n'était pas si complexe. C'est ridiculement aberrant!

Juste pour vous donner une idée voici une liste de quelques films québécois de tout genre réalisés dans les dernières années avec leur budget respectif.

Enfin, à mon avis, si on compare la qualité des films et l'ampleur du travail technique demandé pour certains d'entre-eux, il me semble évident que le budget attribué à Filière 13 est vraiment insensé.

Avant d'avoir un budget pour un film, ne faut-il pas avoir une bonne histoire à raconter? Prenons par exemple un film qui n'a pas eu un budget énorme soit 800 000$ et qui pourtant a été bien réalisé et bien scénarisé et a remporté plusieurs prix dans le monde, J'ai tué ma mère de Xavier Dolan. On nous raconte une histoire que l'on peut aimer ou pas… mais il y a une histoire.

Je ne comprends juste pas, ce que le réalisateur de Filière 13 a bien pu trouvé d'intéressant dans le scénario de ce film pour vouloir à tout prix le réaliser. Et je ne comprends pas que l'on puisse reprendre exactement un même trio d'acteurs pour faire un autre film. Je n'ai pas vu Les 3 p'tits cochons, les histoires d'adultère ça ne m'intéresse pas du tout. Mais juste de voir les mêmes comédiens sur l'affiche, j'avais l'impression de voir en partie un film dont j'avais juste entendu parlé.

Ça c'est un autre problème au Québec, le choix des acteurs! Malheureusement, au Québec on recycle nos comédiens. On n'ose pas choisir de nouvelles personnalités parce qu'on veut jouer sur la notoriété de certaines vedettes québécoises. Tellement que l'on en vient même à utiliser des humoristes dans nos films uniquement parce que ceux-ci sont connus et même s'ils n'ont rien de vrais comédiens. Bon, bon, je n'aborderai pas ce sujet immédiatement, je vais en faire plutôt un autre billet un jour.

Finalement, ça me décourage un peu de voir que des scénarios très médiocres trouvent du financement. Qu'en pensez-vous, suis-je trop sévère? Est-ce que le budget alloué à certains films vous semble justifié?

Sans vouloir réinventé la roue, je vous propose un article «Storytelling ou comment écrire un bon scénario par Robert McKee» rédigée par Morgane Craye du blogue Le vide poche.

Je trouve ce résumé très concis et utile, il peut servir en quelque sorte comme liste de vérification des choses à faire ou ne pas faire lorsqu'on rédige un scénario.

Robert McKee est reconnu pour ses nombreux séminaires (Story Seminar) qu'il fait auprès de scénaristes, réalisateurs, producteurs, et même des chefs d'entreprise.

Trouver son style

• Choisir les éléments qui définissent sa  façon de raconter une histoire et créer sa signature scénaristique.
• Raconter sa vision des choses en évitant l'erreur d'attirer l'attention sur soi par des artifices techniques.

Créer des histoires originales

• Beaucoup sont tentés de faire ce qu'ils ont déjà vu, même inconsciemment.
• Robert McKee recommande de se méfier des premiers jets. Ils sont souvent porteurs de choses déjà vues.
• Il faut pratiquer l'autocritique et la sévérité sans concessions envers soi même.
• Refuser les raccourcis, la facilité, refuser l'autosatisfaction.
• Apprendre à refaire, à corriger, à jeter, à détruire.
• Lutter vigoureusement contre les clichés.

Créer des histoires universelles

• Des histoires qui peuvent concerner une majorité de personnes dans n'importe quelle partie du globe.
• Cela ne signifie pas qu'elle ne doit pas avoir d'identité culturelle. Mais si à l'autre bout de la terre le public ne peut pas se reconnaître dans les fondamentaux de l'histoire, ce n'est pas le public local qui le sera.

Se rappeler que le public est plus intelligent que nous

• Ne pas expliquer ce qu'il voit, ce qu'il doit penser, ce qu'il doit ressentir.
• Ne pas donner de leçons.
• Tenir compte d'une capacité d'anticipation et de déduction du public plus importante que ce que l'on imagine

Prendre conscience de la réalité du marché

• Il ne suffit pas d'avoir du talent.
• Le monde du show-business tient compte d'autres paramètres.
• Sans oublier une dose de chance.

Ne pas substituer le fond à la forme

• Si le scénariste ne réussit pas à émouvoir par l'intensité d'une scène, il ne pourra pas la sauver avec des mots, cacher son déroulement illogique, masquer la faiblesse des motivations, et la pimenter d'artifices pour faire vibrer sur des banalités.

Voici en terminant un petit clip vidéo d'une scène du film Adaptation (2002) mettant en vedette l'acteur Nicolas Cage. Qui explique bien que lorsqu'on écrit une histoire, il doit y avoir une intrigue, des événements conflictuels, des moments de crises, autrement pourquoi irions-nous écouter un film dans lequel il ne se passe rien?

Le billet Jeux de patience rédigé par Martine Pagé sur son blogue Ni vu ni connu, te décourage-t-il dans ton processus de création pour ton scénario?

LA BLOGUEUSE

Sur le coup, certainement! Mais, dans la vie il ne faut pas se laisser abattre par des faits, des commentaires ou des jugements, lorsque l’on souhaite réaliser un rêve.

(poursuit en retroussant rapidement ses manches)

Il faut au contraire se mettre à l’oeuvre et trouver une solution à chaque obstacle. Il faut trouver les moyens d’atteindre nos objectifs quoiqu’il en soit et quoique l’on en dise.

L’INTERNAUTE

Mais puisque dans ce cas-ci on relate un fait qui s’est réellement produit dans le domaine du cinéma québécois, c’est-à-dire la difficulté entre autres de trouver le financement nécessaire pour réaliser un film… N’est-ce pas une raison de plus d’être réaliste et de ne pas se créer trop d’attentes?

LA BLOGUEUSE

Mmmh, il y a quelque temps déjà, une ancienne camarade de classe, qui travaille maintenant pour la boîte de production Remstar comme Directrice des ventes et acquisitions, donc je parle d’une personne qui connaît bien le domaine, m’a écrit et je la cite –– plusieurs scénarios s’écrivent et très peu de films se tournent –– Tout cela en m’expliquant brièvement que l’écriture de scénario c’est une technique d’écriture particulière. Sans vouloir me décourager proprement dit, elle a voulu m’avertir d’une éventuelle déception possible. J’ai compris qu’il valait mieux peut-être tenter d’écrire un livre ––

(lève les yeux vers le ciel songeuse, puis redirige
à nouveau son regard vers l’INTERNAUTE)

–– Bon, évidemment après avoir lu ce courriel, j’ai entendu une voix intérieure qui répétait les mots de ce message pour s’assurer que j’allais me décourager complètement… MAIS peut-être parce que nous avons tous une part de dualité en nous, j’entendais aussi une voix qui criait plus fort encore pour faire taire l’autre… Celle-ci me disait que tout est possible. Que les malheurs n’arrivent pas qu’aux autres et que c’était pareil pour les bonheurs. Que si j’avais pu vivre un triste événement dans ma vie, j’avais la possibilité également de vivre un ou plusieurs grands événements heureux! –– Je me suis donc vite ravisée qu’il fallait que je poursuive mon projet peu importe où celui-ci allait me mener. Le parcours que je vais réaliser sera de toute manière gratifiant.

L’INTERNAUTE

Que dire de plus? Tu me sembles très motivée ––

LA BLOGUEUSE

Je le suis!

L’INTERNAUTE

–– j’allais dire dans l’atteinte de ton objectif. Alors bonne continuation!

LA BLOGUEUSE

Merci!

Avant d’aller plus loin, voici un extrait d’une entrevue (en anglais) de Quentin Tarantino qui dit s’inspirer très souvent de sa collection de CD pour trouver en quelque sorte la personnalité ou disons l’ambiance de ses films.

Durée : 1:48 minute | MP3 de 1.7 Mo

One of the things I do when I am starting a movie, when I’m writing a movie or when I have an idea for a film; is, I go through my record collection and just start playing songs, trying to find the personality of the movie, find the spirit of the movie. Then « boom » eventually I’ll hit one, two or three songs“ or one song in particular, oh this will be a great opening credit song.

Because to me the opening credits are very important because thats the only mood time that most movies give themselves. A cool credit sequence and the music that plays in front of it, or note played, or any music “whatever you decide to do“ that sets the tone for the movie thats important for you.

So I’m always trying to find what the right opening or closing credit should be early on when I’m just even thinking about the story. Once I find it that really kind of triggers me in to what the personality of the piece should be what the rhythm of this piece should be.

You don’t even have to use music it could just be silence, all right! But thats important, that, in some ways is like the rhythm and more or less the personality that you’re trying to project in this film.

Having « Misirlou » as your opening credits is just so intense it just says « you are watching an epic, you are watching this big old movie just sit back ». Its so loud and blearing at you, a gauntlet is thrown down that the movie has to live up to; its like saying « We’re big! ».

The Quentin Tarantino Archives
N.B. Ce texte n’est pas la version intégrale de l’entrevue.

Je crois effectivement que le choix de la trame sonore d’un film est très important. Souvent, je songe à mon époux qui me dit, lorsqu’il lui arrive de verser quelques larmes en regardant un film : «C’est à cause de la musique, s’il n’y avait pas cette maudite musique ça ne viendrait pas me chercher autant!» Et oui, si certaines scènes n’avaient pas de musique, elles perdraient sans aucun doute une bonne partie de l’émotion que le réalisateur veut nous transmettre.

D’où l’importance, selon moi, de choisir LA bonne musique. Mais comment savoir si c’est la bonne? Elle doit selon moi permettre d’éveiller chez le spectateur le sentiment que l’on désire pour lui donner, selon le cas, des frissons de peur, des palpitations d’angoisse ou simplement une sensation de plaisir. Je crois qu’il s’agit tout de même d’une perception bien personnelle quant à savoir si le choix de la musique est adapté au film ou non. En effet, nous avons tous notre bagage musical et parfois il est difficile de trouver la chanson ou la mélodie qui suscite le même genre d’émotion auprès d’un certain nombre de personnes, en l’occurence les spectateurs du film.

Alors voilà, dans mon cas, puisque mon scénario est basé sur un fait vécu, il m’est sans doute facile de trouver des chansons propices à certaines scènes et moments critiques du scénario. J’ai donc déjà pris en note quelques chansons qui me semblent appropriées pour quelques scènes et qui pourront, je l’espère, donner le ton et l’ambiance au film.

Voilà, ceci est un premier billet sur ce sujet, mais n’ayez crainte ce n’est pas mon dernier! J’aborderai dans un prochain billet l’utilisation de la trame sonore dans un film de manière plus détaillée. Pour l’instant, je vais poursuivre ma quête musicale en ayant cette idée en tête, qu’il faut, grâce à la musique, trouver le moyen de créer une atmosphère propre au message que l’on souhaite transmettre dans le film.