Voici en bref de quoi il s’agit:

Joseph Cormac et Stanislas Doude se réveillent un matin dans l’appartement de Joseph. Ils reviennent d’une soirée arrosée. Apparemment, rien dans leur histoire passée ne laisse entendre que ces deux là aient été amis, sauf les dires (incohérents) de Doude. Ils sont maculés de terre et de sang, et n’ont pour tout souvenir de la veille qu’un meurtre qu’ils ont commis ensemble.

- Tiré du site de la série, Boxer Boxer c’est quoi?

Personnellement, je ne suis pas attirée par ce genre d’aventure rocambolesque, mais j’ai visionné quelques épisodes pour m’en faire une idée. Et je dois dire que plusieurs choses me plaisent dans cette série. Entre autres d’un point de vue visuel, les plans de caméra sont beaux et la réalisation dans son ensemble est remarquable.

J’apprécie aussi grandement, l’idée originale de faire une récapitulation des faits, en mettant en scène un personnage, Mr Previously, qui résume et s’interroge sur ce qui s’est produit dans les épisodes précédents.

Enfin, le jeu des acteurs est franchement très bons, ce sont des comédiens de talents. Rien avoir avec des gens qui s’improvisent acteurs. Les personnages de cette série sont crédibles, c’est le signe d’une bonne direction d’acteurs.

Une image vaut mille mots, voici une photo en provenance du site de Boxer Boxer qui présente une scène assez spéciale.

Je vous invite à voir cette série créée et écrite par quatre personnes : Mathieu Alexandre, Xavier Bazoge, Manuel Le gourrierec, et Vincent Steinebach. Un thriller qu’ils définissent davantage comme une comédie délirante, aux épisodes qui durent entre 5 et 10 minutes. Présentement, déjà 12 épisodes disponibles en ligne, de quoi se régaler pendant un peu plus d’une heure.

Bon visionnement!

Personnellement, je n’étais pas attirée par ce genre de livre. Il faut dire que je n’ai jamais vraiment beaucoup aimé lire donc de lire de la science-fiction ça me paraissait encore plus laborieux comme type de lecture.

Bref, lorsque mon père est décédé, il y a de cela déjà 10 ans, en retrouvant les livres de cette série dans la bibliothèque familiale, je me suis dit qu’il fallait bien que je les lise. Je dois avouer que le fait de savoir qu’il avait lu les mêmes mots, les mêmes phrases et la même histoire, me procurait un certain réconfort. Cependant je n’ai pas dévoré tous les livres de cette série avec grand enthousiasme. Disons que dans l’ensemble j’ai beaucoup aimé l’aventure mais il y avait quelques passages un peu ennuyeux et longs. Quoiqu’il en soit, je me rappelle que lorsque j’avais fini ma lecture, j’avais osé espérer voir un jour les films inspirés de ces romans.

Ensuite avec le temps j’ai lu ici et là en ligne que Morgan Freeman travaillait sur un projet pour un premier film Rendez-vous avec Rama, mais rien ne semblait se concrétiser réellement. Je suis tombée dernièrement, en repensant à ces livres, sur un court métrage réalisé en 2003 par Aaron M. Ross lorsqu’il était encore étudiant.

Finalement, il semblerait que le projet de film serait possible en 2013, mais non pas sans difficulté. Je ne comprends pas pourquoi un tel scénario de film tarde à se faire produire, mais il y a bien de l’espoir à le voir un jour au grand écran.

Moi, j’ai bien hâte de pouvoir voir le film au cinéma même si je sais que très souvent les films sont différents des livres, je ne crie pas pour autant au sacrilège! Et, je suis certaine que mon père, vrai amateur de science-fiction, aurait bien aimé voir ce fameux Rendez-vous avec Rama!

Je ne lâche pas prise, je poursuis mes recherches concernant la manière d’écrire un bon scénario et je vous partage mes trouvailles. En ce qui me concerne, je connais bien mon histoire, je sais comment elle se déroule, toutefois puisque elle se situe à deux niveaux, ma tâche d’écriture est un peu plus complexe.

Quoiqu’il en soit, j’ai déniché un superbe schéma illustrant bien les étapes du parcours d’un héros que propose Joseph Campbell, l’auteur du livre Le héros aux mille et un visages. Ce voyage dont il parlait s’applique très bien autant dans l’univers de la littérature que dans le monde du cinéma. Il s’agit de la représentation du monomythe que j’ai trouvé principalement sur le Web en version anglaise et quelques rares versions françaises, mais ces dernières ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc décidé de faire mon propre schéma à partir d’une version en particulier dont vous trouverez le lien plus bas.

Les 12 étapes du voyage du héros

Le voyage du héros se décrit en 12 étapes que vous trouverez dans l’illustration ci-dessous, cependant le voyage peut se résumer plus simplement en 5 étapes que voici:

1 – L’appel à l’aventure – Le héros doit accepter ou décliner ce défi;
2 – Une série d’épreuves – Où le héros réussit et/ou échoue certains tests;
3 – L’atteinte de l’objectif – Le gain du héros, il acquiert un savoir important;
4 – Le retour vers le monde ordinaire - Le héros vit un grand changement;
5 – L’utilisation du gain – Le héros pourra améliorer le monde.

Cliquer sur l’image pour agrandir

Les trois actes en 12 étapes

Le scénario est composé en trois actes que vous pouvez voir entre les sections divisées par les lignes pointillées. Le premier acte inclut donc les étapes de 1 à 4, ensuite le deuxième est conçu des étapes 5 à 9 et finalement le troisième compte les étapes 10 à 12. Pour plus d’information sur ce que sont les actes, je vous invite à consulter le billet Mini-cours ne ligne – scénarisation (1 de 2).

Pour terminer, le schéma que j’ai réalisé en français est version traduite et légèrement remodelée de celui qui se trouve dans le billet suivant Next Presentation, Take Your Audience on a Hero’s Journey, créé par Nancy Duarte. Un blogue fort intéressant d’ailleurs qui fournit une multitude d’outils et de techniques de brainstorming pour avoir une pensée plus créative.

Bref, j’espère que cette illustration pourra vous être utile dans la création de vos contes, vos romans ou vos scénarios de film. Pour ma part, ça me permet de classer mes scènes et le déroulement de mon histoire dans un modèle de récit très utilisé par les grands du cinéma.

Durant ces derniers mois, j'ai beaucoup appris concernant les diverses techniques pour rédiger un scénario. J'ai beaucoup lu de documents, de livres, de sites informatifs et de forums à ce sujet. Depuis que le blogue existe, j'ai tenté de partager au mieux toutes les connaissances que j'avais trouvées et acquises concernant la scénarisation.

Néanmoins, c'est bien beau de savoir comment faire la mise en page d'un scénario, comment choisir la bonne musique, comment écrire de bons dialogues, comment écrire un bon scénario, toutefois se lancer dans l'écriture c'est un peu comme de faire un bond dans le vide. On a beau être préparé, mais la première fois que l'on saute, c'est à ce moment seulement que l'on découvre d'innombrable sensations et que l'on vit une «ex-pé-rience». Écrire un scénario, c'est exactement la même chose. On a beau connaître la façon de faire, tant et aussi longtemps que l'on ne saute pas dans le projet en écrivant les premières lignes, on n'a aucune idée dans quelle aventure on s'est réellement embarqué.

J'avais, il y a de cela plusieurs mois, mis en pratique une technique pour mettre de l'ordre dans mes idées pour le scénario. Il s'agissait de la technique des Post-It au mur. C'est une méthode qui permet une visualisation rapide des pensées et qui permet également des déplacements tout aussi rapide de ces mêmes idées collées au mur. Le problème avec cette technique c'est que lorsqu'on écrit à temps plus que partiel, on monopolise un mur de la maison pendant des mois, voire des années sans pour autant observer une véritable évolution. C'est même plutôt démoralisant de voir des mots soigneusement appliquer sur une paroi blanche et ramassant la poussière! Alors vous me voyez venir, mon mur remplis de petits billets colorés est disparu.

J'ai tout de même organisé mes idées à l'aide d'un logiciel qui permet de schématiser nos pensées (MindManager). Ainsi, j'ai réalisé une bonne structure de l'histoire en ne mettant que une très brève description des événements dans l'ordre qu'ils doivent survenir dans le scénario. Ce qui m'a permis d'avoir un bon plan assez détaillé de tout ce que je souhaiterais voir dans le film. Évidemment, j'en ai mis plus que moins en sachant que par la suite, il faudra faire un ménage dans les diverses scènes.

Écrire le scénario d'une traite

La question qui me venait à l'esprit chaque fois que je m'apprêtais à écrire mon scénario, c'était: «dois-je le faire d'un seul jet, du début jusqu'à la fin?» Fallait-il que mes scènes soient écrites dans l'ordre d'apparition immédiatement, c'est-à-dire que j'écrive mon scénario en commençant inévitablement pas le début et ce jusqu'à la toute dernière scène? Le problème est que lorsque j'ai le goût d'écrire, souvent, c'est une scène en particulier qui me vient à l'esprit et non pas une séquence de scènes l'une après l'autre. Alors peut-on écrire un scénario dans sa première ébauche en sautant d'une scène à l'autre? Soit en écrivant les scènes dans l'ordre de notre plan mais pas nécessairement dans l'ordre chronologique du scénario?

J'en ai conclu que, d'après moi, je n'ai pas trop le choix puisque c'est ainsi que mes pensées s'organisent. J'ai beau tenter de commencer par le commencement, je n'y arrive pas. Je sais bien par contre que je vais devoir dans un deuxième temps, faire des enchaînements dans mes scènes pour ne pas que le scénario paraisse décousu. Cependant, pour le moment si je veux bien commencer à me mettre à écrire, il faut que je jette mes idées sur papier ou sur écran plus précisément, afin de pouvoir ensuite mieux visualiser le tout et faire un grand rapiéçage scénique ultérieurement.

Finalement, je serais bien curieuse de savoir lorsque vous écrivez, que ce soit un scénario ou même un roman, si vous le faites dans l'ordre de lecture ou si vous réorganiser vos sections d'histoire par la suite après les avoir rédigées. Je vous invite à me partager votre façon de faire, si vous le voulez bien!

Pour pouvoir écrire un scénario, il faut en connaître les principes, les techniques et la bonne façon de faire. J'ai eu jadis un cours de cinéma à l'université, mais ce n'est pas du tout ma formation puisque j'ai effectué un baccalauréat en communication. Néanmoins, j'avais beaucoup apprécié ce cours et j'ai toujours gardé cet oeil ouvert et observateur à l'égard des films que je visionne depuis mon jeune âge. J'ai beaucoup de mal à regarder un film sans en observer des détails techniques. Même une simple comédie romantique passera sous mon regard critique en terme de traitement visuel.

Je crois que regarder un film ce n'est pas que l'écouter, il faut justement le voir avec les yeux! Les images parlent, le visuel explique ce qui se passe et ce que l'on veut nous transmettre comme message ou comme sensation. Les dialogues sont essentiels évidemment, toutefois ce sont les images qui attirent l'attention et qui apportent le déroulement de l'histoire à un stade supérieur permettant une bonne compréhension du film.

Bref, je lis depuis plusieurs mois, des scénarios ici et là. Dernièrement, j'ai lu quelques scénarios québécois pour analyser et comparer les styles d'écriture. En lisant et en posant quelques questions à des scénaristes et des personnes travaillant dans le domaine du cinéma, j'ai constaté que le fait d'inscrire des indications techniques dans un scénario n'est pas un sujet qui fait l'unanimité. En effet, il y a des scénaristes qui n'écrivent visiblement aucun indication technique alors que d'autres en mettent à l'occasion, si celle-ci sont nécessaires pour une bonne lecture du scénario.

Le découpage technique, le travail du réalisateur

Les indications techniques sont généralement les éléments visuels choisis par le réalisateur. C'est le côté créatif lors du découpage technique suite à la lecture du scénario. On y inclut donc les différents angles de caméra, les mouvements de caméra, l'éclairage, la bande sonore, etc. Souvent cette partie peut prendre la forme d'un tableau pour mieux visualiser tout ce que les scènes doivent contenir techniquement.

Voici quelques expressions pour ce qui est des indications techniques concernant la caméra.

Plan d'ensemble
La caméra fait découvrir les lieux où une action va se dérouler.

Plan aérien
La caméra montre un site à partir d'une grue ou d'un avion.

Plan en plongée
La caméra montre le personnage ou la situation d'en haut.

Plan en contre-plongée
La caméra montre le sujet d'en dessous.

Plan subjectif
La caméra adopte le point de vue du personnage.

Gros plan
La caméra cadre un objet ou un visage, qui remplit l'écran.

Très gros plan
La caméra cadre un détail comme un ?il ou une bouche.

Plan américain
La caméra cadre le sujet jusqu'à la taille.

Plan moyen
La caméra cadre le personnage de la tête aux pieds.

Plan éloigné
La caméra situe le personnage dans le lieu où il se trouve.

Zoom
La caméra, sans se déplacer, rapproche ou éloigne le sujet par un jeu de lentilles.

Plan à la main (ou à l'épaule)
La caméra, plutôt que d'être sur un trépied, est portée par le cameraman.

Travelling
La caméra est placée à bord d'un véhicule ou sur un chariot qui glisse sur des rails pour accompagner le sujet.

Panoramique
La caméra pivote sur elle-même pour montrer les lieux ou suivre le sujet.

Source: Fiche maison de la production télévisuelle

Donc pour ce qui est du scénario, habituellement aucune de ces mentions ne devrait s'y retrouvé puisqu'il s'agit du travaille du réalisateur de planifier comment il racontera visuellement l'histoire. Néanmoins, il arrive que dans certains scénarios, il y ait déjà des indications techniques à l'occasion puisque celles-ci sont visiblement nécessaire à la bonne compréhension de l'histoire ou elle accorde une importance particulière à un objet donné.

Il arrive aussi que les scénaristes se trouvent à être les réalisateurs et que, par conséquent, ils ne peuvent s'abstenir d'écrire quelques indications techniques à mesure qu'ils écrivent le scénario. N'empêche qu'en lisant divers scénario j'ai toujours aperçu des indications du genre «très gros plan», «insert», «caméra subjective»…

Voici un exemple qui, selon moi, s'il n'avait pas été écrit dans le scénario par son auteur, la scène n'aurait pas pu être tournée de cette manière spécifiquement et, par conséquent, elle n'aurait pas du tout le sens qu'elle a présentement.

EXT. JOUR – COUR D'ÉCOLE (1976)

EXTRÊME GROS PLAN de Zac qui porte les verres miroirs de Gervais dont la réflexion renvoie l'image d'une dizaine d'ADOLESCENTS rivés à ses lèvres. Zac n'a plus son collet cervical.

— Extrait tiré du scénario de C.R.A.Z.Y. (scène 79)

Finalement, j'écris ce billet comme si je maîtrisais bien la matière, ce qui n'est pas le cas du tout. J'apprends tout au long de ce processus d'écriture. J'aime me dire sans prétention que je suis une scénariste en devenir, autodidacte. Je m'informe en effectuant des recherches, en posant de petites questions, mais je n'ai présentement pas la possibilité de suivre des cours spécifiques dans une institution. Et puis j'avoue que ça me plaît de découvrir cet univers sans avoir une ligne de conduite éducationnelle, j'ai l'impression d'avoir le loisir de connaître plusieurs points de vue quelque peu différents les uns des autres.

Je suis d'avis personnellement que des indications techniques sont essentielles dans le scénario. Par exemple, une caméra subjective si on ne le mentionne pas, ça peut faire une très grande différence sur la manière de saisir le propos du film. Et malheureusement, le réalisateur n'est pas dans la tête du scénariste, à moins que celui-ci ne soit les deux, et il faut donc inscrire certaines indications pour que le scénario soit clair, surtout lorsqu'il y a une chute qui découle entre autres de la manière dont on nous présente les scènes du film.

Et vous, croyez-vous que certaines indications techniques soient pertinentes à inscrire au scénario?

Je n'ai pas perdu espoir, malgré le peu de temps que j'ai devant moi pour me concentrer à faire quoique ce soit. C'est à peine si j'ai le temps parfois de penser d'aller au p'tit coin, ça vous donne une idée! D'une chose à l'autre on se fait entraîner dans une journée folle, folle folle. Ce ne sont pas que mes vendredi qui sont dingues mais bien tous les jours de la semaine.

Bref, trêve d'explication voilà que je vous écrivais que je n'ai pas perdu espoir et ni même ma volonté d'écrire. L'idée est toujours là, elle se définit toujours davantage et puisque je ne peux jamais vraiment m'asseoir bien longtemps pour rédigé, j'ai un cahier dans lequel j'écris mes idées, mes flash, mes visions. Ce n'est pas toujours possible de le faire dans le feu de l'action, mais souvent je me répète intérieurement l'idée dans la tête quelques fois et au soir venu dans mon lit, je mets la main sur mon cahier et j'écris ce dont je me souviens.

Dernièrement, je suis allée faire un tour à la bibliothèque de mon quartier afin de trouver des livres sur la scénarisation de film. À ma grande surprise j'ai trouvé l'inespéré (pourtant j'aurais dû y songer plutôt) des scénarios publiés sous forme de livre. Et j'ai déniché le merveilleux scénario du film C.R.A.Z.Y. écrit par Jean-Marc Vallée qui réalise présentement Café de Flore avec en vedette Kevin Parent.

J'ai pris aussi un autre scénario, celui de Dany Laferrière, Comment conquérir l'Amérique en une nuit, tout cela dans le but de pouvoir enfin lire des scénarios québécois. J'avais bien lu de nombreux scripts américains, mais je souhaitais pouvoir observer la manière d'écrire ici au Québec.

Mes observations

Voici les quelques éléments que je retiens pour avoir survolé rapidement les divers scénarios.

Mise en page

J'ai remarqué tout d'abord que la mise en page n'est pas identique bien que dans l'ensemble elle est fort semblable. Mais de toute évidence ce ne sont pas quelques alignements qui font la beauté d'un scénario. Vous pouvez consulter ce billet pour connaître les critères pour faire la mise en page du scénario. Et il est possible de trouver en ligne, le logiciel libre Celtx (donc gratuitement) et il permet de faire une mise en page conforme aux critères de l'industrie du cinéma. Généralement, les scénaristes utilisent Final Draft, mais il faut payer pour la licence du logiciel. Pour avoir comparé les deux programmes, le logiciel libre est aussi efficace et il offre aussi la rapidité d'écriture qui automatise les changements logiques lors de l'écriture du script.

Dialogues

De toute évidence, selon le type de scénariste, les dialogues peuvent être considérablement longs ou au contraire très brefs. Je crois encore que cela dépend du rythme que l'on veut donner au film, au genre de discussions abordées et à la manière dont on souhaite passer le message principal. Pour ma part, je suis d'avis que si l'on fait un film, il vaut mieux avoir davantage des images significatives et peu de dialogues et que ceux-ci soient pertinents.

L'écriture des dialogues se fait aussi de manière très naturelle, c'est-à-dire avec les expressions et les coupures de mots que l'on utilise dans le langage courant. Ce n'est pas une écriture nécessairement simple à réaliser puisque cela demande une bonne aptitude à écrire des textes de la même façon que l'on parle. Cependant, les dialogues se trouvent à être plus réels et moins mécaniques. Un exemple type tiré du scénario de C.R.A.Z.Y., Gervais le père de famille s'exprime en québécois et ça peut se lire.

GERVAIS

J'me demandais où c'qu'y étaient mes lunettes.

Action

Ce qui est le plus frappant en lisant des scénarios c'est que la description de l'action se fait au présent. La raison est fort simple et logique, ce que l'on lit est ce que l'on est supposé voir à l'écran. Idéalement, tout ce qui est expliqué dans le comportement des personnages cela doit servir au visuel et au déroulement de l'action. Pour cette raison on ne retrouve pas des phrases expliquant les pensées des personnages ou leurs émotions. C'est vraiment une description aux phrases brèves et courtes et elle se doit d'être très explicites.

Voilà mes premières observations suite à mes lectures. J'aime bien avoir en main les scénarios pour les lire, c'est plus chaleureux que de les lire à l'écran. Toutefois puisque les scripts on généralement une page par minutes, ils sont souvent très volumineux à imprimer soit environ une centaine de pages. Trouver des livres de scénarios imprimés a été pour voir une belle découverte. Encore une fois les scénarios américains sont plus nombreux sur les étagères, mais parmi eux, si on cherche bien se trouvent quelques perles cinématographiques québécoises.

Avec cette web télé qu’est Le tapis rose, je veux conseiller, faire découvrir certains films. C'est pourquoi je vous présente des reportages-résumés avec extraits à l'appui, des entrevues avec les différents réalisateurs et leurs acteurs.

Je vous invite donc à aller voir les quelques reportages qu'elle a réalisé, si l'univers des entrevues dans le domaine du cinéma vous intéresse évidemment! Bon visionnement!

Il y a quelques règles dans la mise en page d'un scénario. Pour diverses raisons la présentation physique du scénario nécessite d'être claire, principalement pour facilité la lecture aux acteurs, pour faire un repérage rapide des scènes et permettre des annotations écrites à la main. Tout d'abord, il faut savoir que le scénario d'un film d'environ 120 minutes compte près de 100 à 130 pages, celles-ci divisées en 100 à 200 séquences. Maintenant pour ce qui est des termes plus techniques de mise en page, voici une liste qui, je l'espère, pourra vous guider :

• la grandeur de la police de caractère doit être de 12 à 14 points;
• la police préférablement de type simple à lire soit du Times New Roman ou du Courrier New;
• un interlignage standard (simple);
• les titres des scènes écrits en majuscule;
• la description de la scène doit contenir l'essentiel et mentionner les détails importants tel que les accessoires indispensables à une scène;
• le nom des personnages qui ont rôle actif dans le dialogue d'une scène proprement dit doivent être écrits en majuscule;
• le dialogue doit être en retrait des deux marges d'environ au moins 3 cm;
• le nom des personnages en majuscule et en gras aligné à gauche des dialogues ou au centre;
• les mots des personnages qui crient ou mettent l'emphase sur certains mots doivent être en majuscule;
• les tons de voix voire l'attitude particulière utilisés par les personnages dans les dialogues se situent sous le nom du personnage entre parenthèse et en italique.

Pour vous donner une meilleure idée de l'allure que peut avoir un scénario, je vous présente quelques modèles de scripts hollywoodiens. Il s'agit d'un film que j'aime beaucoup pour ses dialogues, When Harry met Sally et un autre que je trouve personnellement bien filmé et bien écrit Dances with Wolves. Pour consulter d'autres scénarios vous pouvez en trouver sur Daily Script et IMSDb. Évidemment la liste des éléments pour faire la mise en page est utile pour ceux qui utilise un logiciel de traitement de texte de base tel que Word. Il est possible de créer des styles de paragraphe et de caractère pour se faire un modèle spécifique pour l'écriture de scénario. Il suffit encuite d'appliquer les style créé et le scénario prendra forme. Toutefois, il existe des logiciels qui font directement la mise en page des scénarios. L'un d'eux est très connu et utilisé aux États-Unis par les gens dans le domaine, il s'agit de Final Draft. L'avantage d'un tel logiciel, c'est qu'il a les différents styles déjà créés selon les standards, il possède des raccourcis clavier pour les appliquer et il reconnaît même la suite logique possible d'un dialogue. C'est-à-dire qu'après un retour à la ligne suite aux mots d'un personnage, il propose le prochain personnage dans un menu déroulant ou sinon il applique le nom du prochain personnage qui doit tenir la réplique selon l'ordre du dialogue précédemment rédigé. Voilà en quelques lignes une description concernant la mise en page d'un scénario. Il existe sur le marché de nombreux livres pouvant vous aider dans l'écriture d'un scénario. J'ai déniché quelques informations intéressantes dans ce livre La scénarisation de Alain J. MARILLAC (LES ÉDITIONS QUEBECOR, 2007, 144 pages) où il explique en bref, les trois types de scénarisation soit pour la télévision, le cinéma et les jeux vidéo.