Je ne lâche pas prise, je poursuis mes recherches concernant la manière d’écrire un bon scénario et je vous partage mes trouvailles. En ce qui me concerne, je connais bien mon histoire, je sais comment elle se déroule, toutefois puisque elle se situe à deux niveaux, ma tâche d’écriture est un peu plus complexe.

Quoiqu’il en soit, j’ai déniché un superbe schéma illustrant bien les étapes du parcours d’un héros que propose Joseph Campbell, l’auteur du livre Le héros aux mille et un visages. Ce voyage dont il parlait s’applique très bien autant dans l’univers de la littérature que dans le monde du cinéma. Il s’agit de la représentation du monomythe que j’ai trouvé principalement sur le Web en version anglaise et quelques rares versions françaises, mais ces dernières ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc décidé de faire mon propre schéma à partir d’une version en particulier dont vous trouverez le lien plus bas.

Les 12 étapes du voyage du héros

Le voyage du héros se décrit en 12 étapes que vous trouverez dans l’illustration ci-dessous, cependant le voyage peut se résumer plus simplement en 5 étapes que voici:

1 – L’appel à l’aventure – Le héros doit accepter ou décliner ce défi;
2 – Une série d’épreuves – Où le héros réussit et/ou échoue certains tests;
3 – L’atteinte de l’objectif – Le gain du héros, il acquiert un savoir important;
4 – Le retour vers le monde ordinaire - Le héros vit un grand changement;
5 – L’utilisation du gain – Le héros pourra améliorer le monde.

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Les trois actes en 12 étapes

Le scénario est composé en trois actes que vous pouvez voir entre les sections divisées par les lignes pointillées. Le premier acte inclut donc les étapes de 1 à 4, ensuite le deuxième est conçu des étapes 5 à 9 et finalement le troisième compte les étapes 10 à 12. Pour plus d’information sur ce que sont les actes, je vous invite à consulter le billet Mini-cours ne ligne – scénarisation (1 de 2).

Pour terminer, le schéma que j’ai réalisé en français est version traduite et légèrement remodelée de celui qui se trouve dans le billet suivant Next Presentation, Take Your Audience on a Hero’s Journey, créé par Nancy Duarte. Un blogue fort intéressant d’ailleurs qui fournit une multitude d’outils et de techniques de brainstorming pour avoir une pensée plus créative.

Bref, j’espère que cette illustration pourra vous être utile dans la création de vos contes, vos romans ou vos scénarios de film. Pour ma part, ça me permet de classer mes scènes et le déroulement de mon histoire dans un modèle de récit très utilisé par les grands du cinéma.

Pour faire suite au billet que j'ai publié précédemment Mini cours en ligne – scénarisation (1 de 2), voici d'autres informations pertinentes pour savoir comment rédiger un scénario.

• Établir l'intrigue et la ou les intrigues secondaires du film
  • L'intrigue est en fait l'action du film, ce qui se passe. Ce qui nous amène du point A au point B et C.
  • L'intrigue secondaire du film représente en réalité le thème du film. C'est-à-dire qu'il faut se demander, quel est le concept? De quoi il s'agit? Quel est le message principal du film? Que voulons-nous que les gens comprennent, apprécient? Ce sur quoi nous voulons qu'ils s'interrogent ou argumentent?
  • Les personnages doivent avoir un point de vu sur le thème. Sont-ils en accord avec celui-ci ou au contraire en désaccord? C'est ce qui alimente l'action.

• Connaître le moteur du film ou l'élément déclencheur (the fire)
  • Il faut introduire dans les deux premières pages l'élément déclencheur qui entraîne les personnages dans leur quête. Par exemple, une dame de 63 ans découvre qu'elle est enceinte ou une personne en pleine santé et épanouie est impliquée dans un violent accident de voiture.
  • Cet élément permettra de révéler quels sont les défis et les obstacles des personnages tout au long du film.

• Introduire le défi ou établir le conflit
  • Dans le premier acte, il faut se poser la question quel est le problème ou le défi des personnages.
  • Dans le deuxième acte, il faut que le problème paraisse impossible ou compliquer à résoudre.
  • Dans le troisième acte, évidemment il faut trouver la solution et donner une réponse à la question initiale.

• Le moment «tournant» du film
  • Les tournants majeurs d'un film doivent être de 1 ou 2 et ce sont des moments vraiment inattendus par le téléspectateur.
  • Il est aussi important d'avoir de petits conflits ou problèmes à chaque trois minutes soit au trois pages afin de garder téléspectateur accroché à l'histoire.

• Le «theme pattern»
  • Il s'agit d'un effet sonore ou une image qui revient quelques fois dans le film (3 fois environ) et qui souligne ou rappelle le thème du film. Par exemple, la musique du film Jaws (Les dents de la mer) est la formule utilisée pour rappeler le thème de ce film. En effet, celle-ci se fait entendre juste avant que le requin apparaisse. Il peut s'agir aussi d'une image, comme une poupée ou un cadre spécifique qui apparaissent idéalement quelques instants avant un moment tournant ou un conflit.

Il reste quelques sujets que je n'ai pas abordés ici et dont j'écrirai à l'occasion d'autres billets qui traiteront plus précisément des sujets en question, par exemple les dialogues. Dans ses vidéos, Ron Becks explique aussi comment faire la mise en forme d'un scénario. Je n'ai pas repris l'information puisqu'elle ressemble beaucoup au billet que j'ai écrit par le passé qui s'intitule : faire la mise en page d'un scénario. Sur ce, voici à nouveau le lien pour visionner toutes les vidéos How to Write a Movie Script de Ron Becks.

En navigant sur le Web à la recherche de je ne sais plus trop quoi, je suis tombée sur la page de Ron Becks, un producteur et acteur Américain, qui a enregistré des mini-vidéos pour expliquer brièvement comment concevoir un scénario. Ce sont 16 petits clips (en anglais) qui donnent un aperçu des divers points dont il faut tenir compte pour écrire un scénario. Pour ceux qui ne sont pas en mesure de comprendre l'anglais, je vais tenter de présenter brièvement les diverses informations pertinentes que M. Becks fournit sur ses vidéos. Et je le ferai en deux billets puisqu'il y a tout de même beaucoup d'informations. Ces notions valent pour la plupart des scénarios, mais il est évident que ce n'est qu'un guide ou une formule courante utilisée dans le domaine du cinéma.

Les étapes de base pour l'écriture d'un scénario

• Un scénario est composé en trois actes
  • Le premier acte c'est la mise en situation, la nouveauté ou le gain de quelque chose. C'est la description des personnages, leur vécu et leur situation actuelle. (la rencontre amoureuse entre deux personnages / un fermier achète une ferme)
  • Le deuxième acte, c'est le développement autour de cette situation qui se transforme. On peut le qualifier comme étant la perte de cette soi-disant chose. Il faut décrire ce qui explique ce changement de direction. (les personnages se laissent / le fermier perd sa ferme)
  • Le troisième c'est le dénouement, la situation finale, les retrouvailles, la réappropriation d'une chose volée ou perdue. (les personnages se réconcilient / le fermier regagne sa ferme)

• Les personnages
  • Il existe divers personnages en voici une énumération avec leurs responsabilités.
    

    Protagoniste: (premier rôle) il s'agit du personnage qui veut accomplir quelque chose, qui a un but, qui doit trouver des solutions à ses problèmes. Antagoniste: (premier rôle) c'est le personnage qui met des bâtons dans les roues au protagoniste. Il trouve des méthodes pour l'empêcher de parvenir à ses fins. Acolytes: (rôle de soutien) ils sont associés au personnages précédents, ce sont leurs alliés et ils leur apportent de nouvelles idées et les guident dans de nouvelles directions bonnes ou mauvaises selon le personnage qu'ils soutiennent. Personnages secondaires: ceux-ci ont des messages à partager et ils doivent être utiles et nécessaires pour donner le ton au film et pour orienter l'histoire. Figurants: ce sont des personnages qui accomplissent des choses dans certaines scènes mais qui ont un rôle muet. Leur présence est nécessaire pour rendre l'environnement des précédents personnages réaliste. Figurants d'ambiance: il s'agit ici de figurants mais dont on ne voit pas précisément ce qu'ils font, ils se fondent au décor et donne une atmosphère à une scène du film. Ce sont souvent les foules dans les centres d'achat, les parcs d'attractions, les spectacles…

  • Il est possible d'avoir 4 à 6 personnages principaux (inclus le protagoniste, l'antagoniste et les acolytes) et 4 à 5 personnages secondaires.
  • Dans le premier acte, il faut introduire les personnages. Dans le deuxième acte il faut développer la description à leur sujet, leurs forces et faiblesses, leurs caractères, leurs défis, leurs buts et leurs problèmes, et savoir comment ils les gèrent. Enfin, dans le troisième acte, il faut résoudre leurs conflits ou leurs problèmes. Il faut sentir que les personnages auront évolué du premier acte au troisième.

• Longueur d'un scénario
  • Les différents actes équivalent respectivement à 25% (25 pages) du scénario, 50% (45 pages) et 25% (25 pages).
  • Un scénario devrait avoir entre 90 et 120 pages.
  • Un page équivaut environ à une minute de film. Évidemment sauf dans le cas où cette page est une description de plusieurs actions, par exemple lors d'une poursuite avec batailles et explosions en tout genre ou des scènes d'amour.

Voilà donc une première partie que j'ai pu résumer ici. Je vais poursuivre mes écoutes et écrire la suite pour un prochain billet. J'espère que ces informations vous pourront être utiles, une chose est sûre, pour moi, ce fut très intéressant! Voir aussi pour plus d'information : Distribuer les rôles à vos personnages (information légèrement différente de celle offerte par Ron Becks dans ces vidéos.)