Personnellement, je n’étais pas attirée par ce genre de livre. Il faut dire que je n’ai jamais vraiment beaucoup aimé lire donc de lire de la science-fiction ça me paraissait encore plus laborieux comme type de lecture.

Bref, lorsque mon père est décédé, il y a de cela déjà 10 ans, en retrouvant les livres de cette série dans la bibliothèque familiale, je me suis dit qu’il fallait bien que je les lise. Je dois avouer que le fait de savoir qu’il avait lu les mêmes mots, les mêmes phrases et la même histoire, me procurait un certain réconfort. Cependant je n’ai pas dévoré tous les livres de cette série avec grand enthousiasme. Disons que dans l’ensemble j’ai beaucoup aimé l’aventure mais il y avait quelques passages un peu ennuyeux et longs. Quoiqu’il en soit, je me rappelle que lorsque j’avais fini ma lecture, j’avais osé espérer voir un jour les films inspirés de ces romans.

Ensuite avec le temps j’ai lu ici et là en ligne que Morgan Freeman travaillait sur un projet pour un premier film Rendez-vous avec Rama, mais rien ne semblait se concrétiser réellement. Je suis tombée dernièrement, en repensant à ces livres, sur un court métrage réalisé en 2003 par Aaron M. Ross lorsqu’il était encore étudiant.

Finalement, il semblerait que le projet de film serait possible en 2013, mais non pas sans difficulté. Je ne comprends pas pourquoi un tel scénario de film tarde à se faire produire, mais il y a bien de l’espoir à le voir un jour au grand écran.

Moi, j’ai bien hâte de pouvoir voir le film au cinéma même si je sais que très souvent les films sont différents des livres, je ne crie pas pour autant au sacrilège! Et, je suis certaine que mon père, vrai amateur de science-fiction, aurait bien aimé voir ce fameux Rendez-vous avec Rama!

Je ne lâche pas prise, je poursuis mes recherches concernant la manière d’écrire un bon scénario et je vous partage mes trouvailles. En ce qui me concerne, je connais bien mon histoire, je sais comment elle se déroule, toutefois puisque elle se situe à deux niveaux, ma tâche d’écriture est un peu plus complexe.

Quoiqu’il en soit, j’ai déniché un superbe schéma illustrant bien les étapes du parcours d’un héros que propose Joseph Campbell, l’auteur du livre Le héros aux mille et un visages. Ce voyage dont il parlait s’applique très bien autant dans l’univers de la littérature que dans le monde du cinéma. Il s’agit de la représentation du monomythe que j’ai trouvé principalement sur le Web en version anglaise et quelques rares versions françaises, mais ces dernières ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc décidé de faire mon propre schéma à partir d’une version en particulier dont vous trouverez le lien plus bas.

Les 12 étapes du voyage du héros

Le voyage du héros se décrit en 12 étapes que vous trouverez dans l’illustration ci-dessous, cependant le voyage peut se résumer plus simplement en 5 étapes que voici:

1 – L’appel à l’aventure – Le héros doit accepter ou décliner ce défi;
2 – Une série d’épreuves – Où le héros réussit et/ou échoue certains tests;
3 – L’atteinte de l’objectif – Le gain du héros, il acquiert un savoir important;
4 – Le retour vers le monde ordinaire - Le héros vit un grand changement;
5 – L’utilisation du gain – Le héros pourra améliorer le monde.

Cliquer sur l’image pour agrandir

Les trois actes en 12 étapes

Le scénario est composé en trois actes que vous pouvez voir entre les sections divisées par les lignes pointillées. Le premier acte inclut donc les étapes de 1 à 4, ensuite le deuxième est conçu des étapes 5 à 9 et finalement le troisième compte les étapes 10 à 12. Pour plus d’information sur ce que sont les actes, je vous invite à consulter le billet Mini-cours ne ligne – scénarisation (1 de 2).

Pour terminer, le schéma que j’ai réalisé en français est version traduite et légèrement remodelée de celui qui se trouve dans le billet suivant Next Presentation, Take Your Audience on a Hero’s Journey, créé par Nancy Duarte. Un blogue fort intéressant d’ailleurs qui fournit une multitude d’outils et de techniques de brainstorming pour avoir une pensée plus créative.

Bref, j’espère que cette illustration pourra vous être utile dans la création de vos contes, vos romans ou vos scénarios de film. Pour ma part, ça me permet de classer mes scènes et le déroulement de mon histoire dans un modèle de récit très utilisé par les grands du cinéma.

Durant ces derniers mois, j'ai beaucoup appris concernant les diverses techniques pour rédiger un scénario. J'ai beaucoup lu de documents, de livres, de sites informatifs et de forums à ce sujet. Depuis que le blogue existe, j'ai tenté de partager au mieux toutes les connaissances que j'avais trouvées et acquises concernant la scénarisation.

Néanmoins, c'est bien beau de savoir comment faire la mise en page d'un scénario, comment choisir la bonne musique, comment écrire de bons dialogues, comment écrire un bon scénario, toutefois se lancer dans l'écriture c'est un peu comme de faire un bond dans le vide. On a beau être préparé, mais la première fois que l'on saute, c'est à ce moment seulement que l'on découvre d'innombrable sensations et que l'on vit une «ex-pé-rience». Écrire un scénario, c'est exactement la même chose. On a beau connaître la façon de faire, tant et aussi longtemps que l'on ne saute pas dans le projet en écrivant les premières lignes, on n'a aucune idée dans quelle aventure on s'est réellement embarqué.

J'avais, il y a de cela plusieurs mois, mis en pratique une technique pour mettre de l'ordre dans mes idées pour le scénario. Il s'agissait de la technique des Post-It au mur. C'est une méthode qui permet une visualisation rapide des pensées et qui permet également des déplacements tout aussi rapide de ces mêmes idées collées au mur. Le problème avec cette technique c'est que lorsqu'on écrit à temps plus que partiel, on monopolise un mur de la maison pendant des mois, voire des années sans pour autant observer une véritable évolution. C'est même plutôt démoralisant de voir des mots soigneusement appliquer sur une paroi blanche et ramassant la poussière! Alors vous me voyez venir, mon mur remplis de petits billets colorés est disparu.

J'ai tout de même organisé mes idées à l'aide d'un logiciel qui permet de schématiser nos pensées (MindManager). Ainsi, j'ai réalisé une bonne structure de l'histoire en ne mettant que une très brève description des événements dans l'ordre qu'ils doivent survenir dans le scénario. Ce qui m'a permis d'avoir un bon plan assez détaillé de tout ce que je souhaiterais voir dans le film. Évidemment, j'en ai mis plus que moins en sachant que par la suite, il faudra faire un ménage dans les diverses scènes.

Écrire le scénario d'une traite

La question qui me venait à l'esprit chaque fois que je m'apprêtais à écrire mon scénario, c'était: «dois-je le faire d'un seul jet, du début jusqu'à la fin?» Fallait-il que mes scènes soient écrites dans l'ordre d'apparition immédiatement, c'est-à-dire que j'écrive mon scénario en commençant inévitablement pas le début et ce jusqu'à la toute dernière scène? Le problème est que lorsque j'ai le goût d'écrire, souvent, c'est une scène en particulier qui me vient à l'esprit et non pas une séquence de scènes l'une après l'autre. Alors peut-on écrire un scénario dans sa première ébauche en sautant d'une scène à l'autre? Soit en écrivant les scènes dans l'ordre de notre plan mais pas nécessairement dans l'ordre chronologique du scénario?

J'en ai conclu que, d'après moi, je n'ai pas trop le choix puisque c'est ainsi que mes pensées s'organisent. J'ai beau tenter de commencer par le commencement, je n'y arrive pas. Je sais bien par contre que je vais devoir dans un deuxième temps, faire des enchaînements dans mes scènes pour ne pas que le scénario paraisse décousu. Cependant, pour le moment si je veux bien commencer à me mettre à écrire, il faut que je jette mes idées sur papier ou sur écran plus précisément, afin de pouvoir ensuite mieux visualiser le tout et faire un grand rapiéçage scénique ultérieurement.

Finalement, je serais bien curieuse de savoir lorsque vous écrivez, que ce soit un scénario ou même un roman, si vous le faites dans l'ordre de lecture ou si vous réorganiser vos sections d'histoire par la suite après les avoir rédigées. Je vous invite à me partager votre façon de faire, si vous le voulez bien!

Je n'ai pas perdu espoir, malgré le peu de temps que j'ai devant moi pour me concentrer à faire quoique ce soit. C'est à peine si j'ai le temps parfois de penser d'aller au p'tit coin, ça vous donne une idée! D'une chose à l'autre on se fait entraîner dans une journée folle, folle folle. Ce ne sont pas que mes vendredi qui sont dingues mais bien tous les jours de la semaine.

Bref, trêve d'explication voilà que je vous écrivais que je n'ai pas perdu espoir et ni même ma volonté d'écrire. L'idée est toujours là, elle se définit toujours davantage et puisque je ne peux jamais vraiment m'asseoir bien longtemps pour rédigé, j'ai un cahier dans lequel j'écris mes idées, mes flash, mes visions. Ce n'est pas toujours possible de le faire dans le feu de l'action, mais souvent je me répète intérieurement l'idée dans la tête quelques fois et au soir venu dans mon lit, je mets la main sur mon cahier et j'écris ce dont je me souviens.

Dernièrement, je suis allée faire un tour à la bibliothèque de mon quartier afin de trouver des livres sur la scénarisation de film. À ma grande surprise j'ai trouvé l'inespéré (pourtant j'aurais dû y songer plutôt) des scénarios publiés sous forme de livre. Et j'ai déniché le merveilleux scénario du film C.R.A.Z.Y. écrit par Jean-Marc Vallée qui réalise présentement Café de Flore avec en vedette Kevin Parent.

J'ai pris aussi un autre scénario, celui de Dany Laferrière, Comment conquérir l'Amérique en une nuit, tout cela dans le but de pouvoir enfin lire des scénarios québécois. J'avais bien lu de nombreux scripts américains, mais je souhaitais pouvoir observer la manière d'écrire ici au Québec.

Mes observations

Voici les quelques éléments que je retiens pour avoir survolé rapidement les divers scénarios.

Mise en page

J'ai remarqué tout d'abord que la mise en page n'est pas identique bien que dans l'ensemble elle est fort semblable. Mais de toute évidence ce ne sont pas quelques alignements qui font la beauté d'un scénario. Vous pouvez consulter ce billet pour connaître les critères pour faire la mise en page du scénario. Et il est possible de trouver en ligne, le logiciel libre Celtx (donc gratuitement) et il permet de faire une mise en page conforme aux critères de l'industrie du cinéma. Généralement, les scénaristes utilisent Final Draft, mais il faut payer pour la licence du logiciel. Pour avoir comparé les deux programmes, le logiciel libre est aussi efficace et il offre aussi la rapidité d'écriture qui automatise les changements logiques lors de l'écriture du script.

Dialogues

De toute évidence, selon le type de scénariste, les dialogues peuvent être considérablement longs ou au contraire très brefs. Je crois encore que cela dépend du rythme que l'on veut donner au film, au genre de discussions abordées et à la manière dont on souhaite passer le message principal. Pour ma part, je suis d'avis que si l'on fait un film, il vaut mieux avoir davantage des images significatives et peu de dialogues et que ceux-ci soient pertinents.

L'écriture des dialogues se fait aussi de manière très naturelle, c'est-à-dire avec les expressions et les coupures de mots que l'on utilise dans le langage courant. Ce n'est pas une écriture nécessairement simple à réaliser puisque cela demande une bonne aptitude à écrire des textes de la même façon que l'on parle. Cependant, les dialogues se trouvent à être plus réels et moins mécaniques. Un exemple type tiré du scénario de C.R.A.Z.Y., Gervais le père de famille s'exprime en québécois et ça peut se lire.

GERVAIS

J'me demandais où c'qu'y étaient mes lunettes.

Action

Ce qui est le plus frappant en lisant des scénarios c'est que la description de l'action se fait au présent. La raison est fort simple et logique, ce que l'on lit est ce que l'on est supposé voir à l'écran. Idéalement, tout ce qui est expliqué dans le comportement des personnages cela doit servir au visuel et au déroulement de l'action. Pour cette raison on ne retrouve pas des phrases expliquant les pensées des personnages ou leurs émotions. C'est vraiment une description aux phrases brèves et courtes et elle se doit d'être très explicites.

Voilà mes premières observations suite à mes lectures. J'aime bien avoir en main les scénarios pour les lire, c'est plus chaleureux que de les lire à l'écran. Toutefois puisque les scripts on généralement une page par minutes, ils sont souvent très volumineux à imprimer soit environ une centaine de pages. Trouver des livres de scénarios imprimés a été pour voir une belle découverte. Encore une fois les scénarios américains sont plus nombreux sur les étagères, mais parmi eux, si on cherche bien se trouvent quelques perles cinématographiques québécoises.

Pendant la première demi-heure du film j'avais vraiment l'impression que l'histoire ne s'en allait nul part. Un scénario qui m'a paru décousu et sans véritable rythme. Sans compter que la chose qui m'énervait le plus était la trame sonore. Des silences lorsque les personnages parlent et puis tout à coup une musique fracassante qui s'arrête soudainement pour laisser place à d'autres silences et ainsi de suite. J'ai détesté. Enfin, c'est mon opinion bien personnelle, mais quand l'on regarde un film avec la télécommande dans les mains pour contrôler le volume, il y a un problème!

Argent, Million, Budget

Tout cela pour en venir au budget de ce film qui n'avait absolument rien de spécial. Ce film s'est vu attribué 5.1 millions, un budget vraiment énorme pour une réalisation qui n'était pas si complexe. C'est ridiculement aberrant!

Juste pour vous donner une idée voici une liste de quelques films québécois de tout genre réalisés dans les dernières années avec leur budget respectif.

Enfin, à mon avis, si on compare la qualité des films et l'ampleur du travail technique demandé pour certains d'entre-eux, il me semble évident que le budget attribué à Filière 13 est vraiment insensé.

Avant d'avoir un budget pour un film, ne faut-il pas avoir une bonne histoire à raconter? Prenons par exemple un film qui n'a pas eu un budget énorme soit 800 000$ et qui pourtant a été bien réalisé et bien scénarisé et a remporté plusieurs prix dans le monde, J'ai tué ma mère de Xavier Dolan. On nous raconte une histoire que l'on peut aimer ou pas… mais il y a une histoire.

Je ne comprends juste pas, ce que le réalisateur de Filière 13 a bien pu trouvé d'intéressant dans le scénario de ce film pour vouloir à tout prix le réaliser. Et je ne comprends pas que l'on puisse reprendre exactement un même trio d'acteurs pour faire un autre film. Je n'ai pas vu Les 3 p'tits cochons, les histoires d'adultère ça ne m'intéresse pas du tout. Mais juste de voir les mêmes comédiens sur l'affiche, j'avais l'impression de voir en partie un film dont j'avais juste entendu parlé.

Ça c'est un autre problème au Québec, le choix des acteurs! Malheureusement, au Québec on recycle nos comédiens. On n'ose pas choisir de nouvelles personnalités parce qu'on veut jouer sur la notoriété de certaines vedettes québécoises. Tellement que l'on en vient même à utiliser des humoristes dans nos films uniquement parce que ceux-ci sont connus et même s'ils n'ont rien de vrais comédiens. Bon, bon, je n'aborderai pas ce sujet immédiatement, je vais en faire plutôt un autre billet un jour.

Finalement, ça me décourage un peu de voir que des scénarios très médiocres trouvent du financement. Qu'en pensez-vous, suis-je trop sévère? Est-ce que le budget alloué à certains films vous semble justifié?

C'est une Web série qui est réalisée par Simon-Olivier Fecteau un ancien membre du groupe d'humoristes les Chick'n Swell, qui est également comédien et réalisateur. Évidemment, c'est lui qui incarne le personnage «Simon» qui se trouve à être un réalisateur à la recherche d'acteurs pour son soi-disant film. Un personnage, disons-le, plutôt insolent, hautain par moment et, par conséquent, assez emmerdant pour ne pas dire chiant avec les candidats qui se présentent à l'audition! Malgré tout, personnellement, je le trouve charmant, mais peut-être est-ce le charme du véritable homme qui transparaît dans le personnage. Enfin, j'ai du mal à vraiment détester le personnage de Simon.

Outre ce réalisateur quelque peu maladroit, il y a le rôle que tient Étienne de Passillé, son assistant, qui est tout à fait sympatique et combien drôle lorsqu'il exprime son malaise et son incompréhension concernant les divers propos de Simon. Un duo où l'un parle beaucoup et l'autre peu, mais où tous deux sont très éloquents dans leur jeu. Finalement, les divers comédiens invités interprètent également bien leur rôle et les scénarios proposés sont agréables à suivre.

Certains ont critiqué le fait que les histoires commencent à se ressembler, qu'elles deviennent prévisibles puisque le personnage principal ne nous surprend plus (on connaît bien son caractère). Je trouve qu'il y a place encore à l'étonnement, par des situations loufoques et des candidats en audition qui sauront faire peut-être «changer» un peu Simon! Après tout, tout le monde peut s'améliorer!

Enfin, pour ma part, j'ai bien hâte de voir la deuxième saison de En audition avec Simon. Je ne regarde pas les capsules aussitôt qu'elles sont mises en ligne, le temps ne me le permet pas toujours. Toutefois, puisqu'elles sont toujours disponibles, il est agréable d'en visionner quelques-unes en rafale.

Le réalisateur

Simon-Olivier Fecteau a également présenté dernièrement à Cannes un très bon court métrage, Le technicien que j'ai pu voir à Télé-Québec et qui se trouve actuellement sur le canal YouTube de l'ONF. Un beau scénario, très bien réalisé et qui porte longuement à réfléchir sur la perception que l'on a des événements qui nous arrive en tant qu'individu et aussi en tant que société.

Pour ceux qu'ils le désirent, il est possible de suivre Simon-Olivier sur Twitter (@sofecteau).

Autres liens :

Spécial courts-métrages à Télé-Québec – Rue Frontenac

Le Technicien de Simon-Olivier Fecteau en compétition à Cannes – Cyberpress

Sans vouloir réinventé la roue, je vous propose un article «Storytelling ou comment écrire un bon scénario par Robert McKee» rédigée par Morgane Craye du blogue Le vide poche.

Je trouve ce résumé très concis et utile, il peut servir en quelque sorte comme liste de vérification des choses à faire ou ne pas faire lorsqu'on rédige un scénario.

Robert McKee est reconnu pour ses nombreux séminaires (Story Seminar) qu'il fait auprès de scénaristes, réalisateurs, producteurs, et même des chefs d'entreprise.

Trouver son style

• Choisir les éléments qui définissent sa  façon de raconter une histoire et créer sa signature scénaristique.
• Raconter sa vision des choses en évitant l'erreur d'attirer l'attention sur soi par des artifices techniques.

Créer des histoires originales

• Beaucoup sont tentés de faire ce qu'ils ont déjà vu, même inconsciemment.
• Robert McKee recommande de se méfier des premiers jets. Ils sont souvent porteurs de choses déjà vues.
• Il faut pratiquer l'autocritique et la sévérité sans concessions envers soi même.
• Refuser les raccourcis, la facilité, refuser l'autosatisfaction.
• Apprendre à refaire, à corriger, à jeter, à détruire.
• Lutter vigoureusement contre les clichés.

Créer des histoires universelles

• Des histoires qui peuvent concerner une majorité de personnes dans n'importe quelle partie du globe.
• Cela ne signifie pas qu'elle ne doit pas avoir d'identité culturelle. Mais si à l'autre bout de la terre le public ne peut pas se reconnaître dans les fondamentaux de l'histoire, ce n'est pas le public local qui le sera.

Se rappeler que le public est plus intelligent que nous

• Ne pas expliquer ce qu'il voit, ce qu'il doit penser, ce qu'il doit ressentir.
• Ne pas donner de leçons.
• Tenir compte d'une capacité d'anticipation et de déduction du public plus importante que ce que l'on imagine

Prendre conscience de la réalité du marché

• Il ne suffit pas d'avoir du talent.
• Le monde du show-business tient compte d'autres paramètres.
• Sans oublier une dose de chance.

Ne pas substituer le fond à la forme

• Si le scénariste ne réussit pas à émouvoir par l'intensité d'une scène, il ne pourra pas la sauver avec des mots, cacher son déroulement illogique, masquer la faiblesse des motivations, et la pimenter d'artifices pour faire vibrer sur des banalités.

Voici en terminant un petit clip vidéo d'une scène du film Adaptation (2002) mettant en vedette l'acteur Nicolas Cage. Qui explique bien que lorsqu'on écrit une histoire, il doit y avoir une intrigue, des événements conflictuels, des moments de crises, autrement pourquoi irions-nous écouter un film dans lequel il ne se passe rien?

En me remettant un peu à lire sur le Web ce qui s'écrit au sujet de la scénarisation, je suis tombée sur quelques trucs intéressants. Il faut dire que je suis un peu déconnectée de cette virtuelle «réalité» qu'est l'Internet depuis quelques semaines avec le déménagement et tout le tralala.

Bref, j'ai découvert des applications en ligne, et uniquement en ligne, donc pas de téléchargement nécessaire, que la création d'un compte en ligne. Évidemment, pour travailler avec ces applications il faut avoir accès à Internet! C'est un inconvénient peut-être mais un avantage intéressant lorsqu'on souhaite co-écrire à distance avec d'autres personnes.

PLOTBOT

Écrire mieux ensemble, c'est le slogan de Plotbot qui propose donc la possibilité d'écrire des scénarios en collaboration avec d'autres individus, soit des amis ou même des gens ayant un compte et pouvant être intéressés à co-scénariser avec vous. Il est également possible de créer un scénario privé dont vous seul avez accès.

Le démo est bien fait et je trouve que la pratique d'écriture en ligne est conçue. Je n'ai pas pu tester le tout encore avec d'autres personnes, mais je vais tenter l'expérience un jour.

SCRIPPED

Voici un autre application en ligne Scripped qui permet d'écrire un scénario directement sur le Web. Il faut aussi s'inscrire pour avoir un compte afin de pouvoir écrire son scénario. L'application permet l'automatisation de la mise en page selon les différentes partie du scénario (dialogue, action, scène) ce qui est plutôt utile et qui permet de sauver du temps. Il est possible de faire tout cela également avec des styles dans Word, mais il faut les créer.

Cela dit, le fait que ce soit en ligne peut nous permettre d'écrire n'importe où, où il est possible d'avoir accès à Internet. Par exemple durant les party de Noël, vous avez une idée géniale qui vous traverse l'esprit, vous avez accès à l'ordinateur de votre hôte et pendant que certains se font rougir le nez, vous en profitez pour vous éclipser pour écrire rapidement votre passage dans votre scénario. Bon c'est peut-être tiré par les cheveux mais j'en ai connu quelques-uns qui durant les fêtes familiales passent leur temps à lire des livres vautrés sur un fauteuil!

Voilà mon petit partage d'avant les Fêtes! J'ai pris quelques instants, il le fallait bien après tant de semaines d'absence. J'espère que l'an prochain, qui n'est pas très loin, je pourrai me remettre à écrire sur mes blogues et à songer à mes projets personnels avant l'arriver du 2e poupon en mai.

D'ici là je vous souhaite de passer de Joyeuses fêtes en très bonne compagnie!

Cependant, je ne peux pas passer sous le silence cette nouvelle WebSérie interactive que Radio-Canada a décidé de diffuser sur son site Web. Le nom de cette série? RemYx et le slogan, Mêlez-vous de leurs affaires!

Pourquoi se mêler de leurs affaires? Et bien comme je l’ai écrit plus haut il s’agit d’une série interactive dans la mesure où à la fin de chaque épisode on demande au public de choisir ce que l’un des personnages doit prendre comme décision. Ceci influencera donc la suite des choses dans la série! Donc il y a préparation et scénarisation chaque fois que le vote est passé. Ça donne une série un peu plus imprévisible bien que la suite est tout de même imposée par un choix de réponse préétablit.

Je vous laisse le loisir de visionner les 4 premières capsules d’environ 4 minutes. Cette série en comptera 12 qui seront diffusées sur le Web une fois par semaine jusqu’au début décembre. Pour plus d’information sur cette série, lire également le billet RemYx sur WebTVHebdon qui a de très belles images aussi des comédiens.

J'ai déjà abordé le sujet de Comment choisir la bonne musique précédemment en présentant un extrait audio d'une entrevue avec Quentin Tarantino expliquant son point de vue sur l'inspiration que procure la musique dans l'idéation d'un scénario. Je poursuis avec un autre petit extrait toujours de cet homme qui explique bien le rôle, selon lui, de la musique dans un film . Il mentionne entre autres que si l'on choisit la bonne musique pour une séquence, on risque de faire en sorte que le spectateur ne puisse plus dissocier la musique en question de la scène du film qu'il a regardé. Il y a des «tounes» en effet que lorsque je les entends elles me font inévitablement penser à un passage dans un film en particulier. Peut-on dire ainsi que le choix de la musique ou de la chanson a été bon? Probablement! Je partage donc son avis concernant le pouvoir et l'importance de faire le bon choix musical. Durée : 0:47 minute | MP3 de 920 Ko

Thats one of the things about using music in movies thats so cool, is the fact that if you do it right, if you use the right song, in the right scene; really when you take songs and put them in a sequence in a movie right, its about as cinematic a thing as you can do. You are really doing what movies do better than any other art form; it really works in this viscerat, emotional, cinematic way thats just really special. And when you do it right and you hit it right then the effect is you can never really hear this song again without thinking about that image from the movie.

The Quentin Tarantino Archives N.B. Ce texte n'est pas la version intégrale de l'entrevue.

Je ne suis plus en phase d'écriture ces temps-ci, le temps me manque vraiment. Néanmoins je n'ai pas pour autant fermé les portes à ce projet raison pour lesquelles je demeure bien à l'écoute de ce que j'entends et des souvenirs qui me reviennent à l'esprit. Je souhaite transmettre l'émotion mais aussi une référence historique avec le choix musical. Les hits du moment, par exemple ont eu un impact dans l'histoire que j'ai en tête. Ils ne transmettront peut-être pas l'émotion que l'auteur de la chanson souhaite partager, mais ces extraits musicaux auront pour rôles d'accentuer les sentiments des personnages selon les événements qu'ils vivent.

Bref, il ne faut jamais sous estimer le pouvoir de la musique. Et dans un film toute la trame sonore à une importance capitale quant à sa fonction de transmettre le message ou les messages du film.