C'est une Web série qui est réalisée par Simon-Olivier Fecteau un ancien membre du groupe d'humoristes les Chick'n Swell, qui est également comédien et réalisateur. Évidemment, c'est lui qui incarne le personnage «Simon» qui se trouve à être un réalisateur à la recherche d'acteurs pour son soi-disant film. Un personnage, disons-le, plutôt insolent, hautain par moment et, par conséquent, assez emmerdant pour ne pas dire chiant avec les candidats qui se présentent à l'audition! Malgré tout, personnellement, je le trouve charmant, mais peut-être est-ce le charme du véritable homme qui transparaît dans le personnage. Enfin, j'ai du mal à vraiment détester le personnage de Simon.

Outre ce réalisateur quelque peu maladroit, il y a le rôle que tient Étienne de Passillé, son assistant, qui est tout à fait sympatique et combien drôle lorsqu'il exprime son malaise et son incompréhension concernant les divers propos de Simon. Un duo où l'un parle beaucoup et l'autre peu, mais où tous deux sont très éloquents dans leur jeu. Finalement, les divers comédiens invités interprètent également bien leur rôle et les scénarios proposés sont agréables à suivre.

Certains ont critiqué le fait que les histoires commencent à se ressembler, qu'elles deviennent prévisibles puisque le personnage principal ne nous surprend plus (on connaît bien son caractère). Je trouve qu'il y a place encore à l'étonnement, par des situations loufoques et des candidats en audition qui sauront faire peut-être «changer» un peu Simon! Après tout, tout le monde peut s'améliorer!

Enfin, pour ma part, j'ai bien hâte de voir la deuxième saison de En audition avec Simon. Je ne regarde pas les capsules aussitôt qu'elles sont mises en ligne, le temps ne me le permet pas toujours. Toutefois, puisqu'elles sont toujours disponibles, il est agréable d'en visionner quelques-unes en rafale.

Le réalisateur

Simon-Olivier Fecteau a également présenté dernièrement à Cannes un très bon court métrage, Le technicien que j'ai pu voir à Télé-Québec et qui se trouve actuellement sur le canal YouTube de l'ONF. Un beau scénario, très bien réalisé et qui porte longuement à réfléchir sur la perception que l'on a des événements qui nous arrive en tant qu'individu et aussi en tant que société.

Pour ceux qu'ils le désirent, il est possible de suivre Simon-Olivier sur Twitter (@sofecteau).

Autres liens :

Spécial courts-métrages à Télé-Québec – Rue Frontenac

Le Technicien de Simon-Olivier Fecteau en compétition à Cannes – Cyberpress

Je trouve ce résumé très concis et utile, il peut servir en quelque sorte comme liste de vérification des choses à faire ou ne pas faire lorsqu'on rédige un scénario.

Robert McKee est reconnu pour ses nombreux séminaires (Story Seminar) qu'il fait auprès de scénaristes, réalisateurs, producteurs, et même des chefs d'entreprise.

Trouver son style

• Choisir les éléments qui définissent sa  façon de raconter une histoire et créer sa signature scénaristique.
• Raconter sa vision des choses en évitant l'erreur d'attirer l'attention sur soi par des artifices techniques.

Créer des histoires originales

• Beaucoup sont tentés de faire ce qu'ils ont déjà vu, même inconsciemment.
• Robert McKee recommande de se méfier des premiers jets. Ils sont souvent porteurs de choses déjà vues.
• Il faut pratiquer l'autocritique et la sévérité sans concessions envers soi même.
• Refuser les raccourcis, la facilité, refuser l'autosatisfaction.
• Apprendre à refaire, à corriger, à jeter, à détruire.
• Lutter vigoureusement contre les clichés.

Créer des histoires universelles

• Des histoires qui peuvent concerner une majorité de personnes dans n'importe quelle partie du globe.
• Cela ne signifie pas qu'elle ne doit pas avoir d'identité culturelle. Mais si à l'autre bout de la terre le public ne peut pas se reconnaître dans les fondamentaux de l'histoire, ce n'est pas le public local qui le sera.

Se rappeler que le public est plus intelligent que nous

• Ne pas expliquer ce qu'il voit, ce qu'il doit penser, ce qu'il doit ressentir.
• Ne pas donner de leçons.
• Tenir compte d'une capacité d'anticipation et de déduction du public plus importante que ce que l'on imagine

Prendre conscience de la réalité du marché

• Il ne suffit pas d'avoir du talent.
• Le monde du show-business tient compte d'autres paramètres.
• Sans oublier une dose de chance.

Ne pas substituer le fond à la forme

• Si le scénariste ne réussit pas à émouvoir par l'intensité d'une scène, il ne pourra pas la sauver avec des mots, cacher son déroulement illogique, masquer la faiblesse des motivations, et la pimenter d'artifices pour faire vibrer sur des banalités.

Voici en terminant un petit clip vidéo d'une scène du film Adaptation (2002) mettant en vedette l'acteur Nicolas Cage. Qui explique bien que lorsqu'on écrit une histoire, il doit y avoir une intrigue, des événements conflictuels, des moments de crises, autrement pourquoi irions-nous écouter un film dans lequel il ne se passe rien?

En me remettant un peu à lire sur le Web ce qui s'écrit au sujet de la scénarisation, je suis tombée sur quelques trucs intéressants. Il faut dire que je suis un peu déconnectée de cette virtuelle «réalité» qu'est l'Internet depuis quelques semaines avec le déménagement et tout le tralala.

Bref, j'ai découvert des applications en ligne, et uniquement en ligne, donc pas de téléchargement nécessaire, que la création d'un compte en ligne. Évidemment, pour travailler avec ces applications il faut avoir accès à Internet! C'est un inconvénient peut-être mais un avantage intéressant lorsqu'on souhaite co-écrire à distance avec d'autres personnes.

PLOTBOT

Écrire mieux ensemble, c'est le slogan de Plotbot qui propose donc la possibilité d'écrire des scénarios en collaboration avec d'autres individus, soit des amis ou même des gens ayant un compte et pouvant être intéressés à co-scénariser avec vous. Il est également possible de créer un scénario privé dont vous seul avez accès.

Le démo est bien fait et je trouve que la pratique d'écriture en ligne est conçue. Je n'ai pas pu tester le tout encore avec d'autres personnes, mais je vais tenter l'expérience un jour.

SCRIPPED

Voici un autre application en ligne Scripped qui permet d'écrire un scénario directement sur le Web. Il faut aussi s'inscrire pour avoir un compte afin de pouvoir écrire son scénario. L'application permet l'automatisation de la mise en page selon les différentes partie du scénario (dialogue, action, scène) ce qui est plutôt utile et qui permet de sauver du temps. Il est possible de faire tout cela également avec des styles dans Word, mais il faut les créer.

Cela dit, le fait que ce soit en ligne peut nous permettre d'écrire n'importe où, où il est possible d'avoir accès à Internet. Par exemple durant les party de Noël, vous avez une idée géniale qui vous traverse l'esprit, vous avez accès à l'ordinateur de votre hôte et pendant que certains se font rougir le nez, vous en profitez pour vous éclipser pour écrire rapidement votre passage dans votre scénario. Bon c'est peut-être tiré par les cheveux mais j'en ai connu quelques-uns qui durant les fêtes familiales passent leur temps à lire des livres vautrés sur un fauteuil!

Voilà mon petit partage d'avant les Fêtes! J'ai pris quelques instants, il le fallait bien après tant de semaines d'absence. J'espère que l'an prochain, qui n'est pas très loin, je pourrai me remettre à écrire sur mes blogues et à songer à mes projets personnels avant l'arriver du 2e poupon en mai.

D'ici là je vous souhaite de passer de Joyeuses fêtes en très bonne compagnie!

Cependant, je ne peux pas passer sous le silence cette nouvelle WebSérie interactive que Radio-Canada a décidé de diffuser sur son site Web. Le nom de cette série? RemYx et le slogan, Mêlez-vous de leurs affaires!

Pourquoi se mêler de leurs affaires? Et bien comme je l’ai écrit plus haut il s’agit d’une série interactive dans la mesure où à la fin de chaque épisode on demande au public de choisir ce que l’un des personnages doit prendre comme décision. Ceci influencera donc la suite des choses dans la série! Donc il y a préparation et scénarisation chaque fois que le vote est passé. Ça donne une série un peu plus imprévisible bien que la suite est tout de même imposée par un choix de réponse préétablit.

Je vous laisse le loisir de visionner les 4 premières capsules d’environ 4 minutes. Cette série en comptera 12 qui seront diffusées sur le Web une fois par semaine jusqu’au début décembre. Pour plus d’information sur cette série, lire également le billet RemYx sur WebTVHebdon qui a de très belles images aussi des comédiens.

J'ai déjà abordé le sujet de Comment choisir la bonne musique précédemment en présentant un extrait audio d'une entrevue avec Quentin Tarantino expliquant son point de vue sur l'inspiration que procure la musique dans l'idéation d'un scénario. Je poursuis avec un autre petit extrait toujours de cet homme qui explique bien le rôle, selon lui, de la musique dans un film . Il mentionne entre autres que si l'on choisit la bonne musique pour une séquence, on risque de faire en sorte que le spectateur ne puisse plus dissocier la musique en question de la scène du film qu'il a regardé. Il y a des «tounes» en effet que lorsque je les entends elles me font inévitablement penser à un passage dans un film en particulier. Peut-on dire ainsi que le choix de la musique ou de la chanson a été bon? Probablement! Je partage donc son avis concernant le pouvoir et l'importance de faire le bon choix musical. Durée : 0:47 minute | MP3 de 920 Ko

Thats one of the things about using music in movies thats so cool, is the fact that if you do it right, if you use the right song, in the right scene; really when you take songs and put them in a sequence in a movie right, its about as cinematic a thing as you can do. You are really doing what movies do better than any other art form; it really works in this viscerat, emotional, cinematic way thats just really special. And when you do it right and you hit it right then the effect is you can never really hear this song again without thinking about that image from the movie.

The Quentin Tarantino Archives N.B. Ce texte n'est pas la version intégrale de l'entrevue.

Je ne suis plus en phase d'écriture ces temps-ci, le temps me manque vraiment. Néanmoins je n'ai pas pour autant fermé les portes à ce projet raison pour lesquelles je demeure bien à l'écoute de ce que j'entends et des souvenirs qui me reviennent à l'esprit. Je souhaite transmettre l'émotion mais aussi une référence historique avec le choix musical. Les hits du moment, par exemple ont eu un impact dans l'histoire que j'ai en tête. Ils ne transmettront peut-être pas l'émotion que l'auteur de la chanson souhaite partager, mais ces extraits musicaux auront pour rôles d'accentuer les sentiments des personnages selon les événements qu'ils vivent.

Bref, il ne faut jamais sous estimer le pouvoir de la musique. Et dans un film toute la trame sonore à une importance capitale quant à sa fonction de transmettre le message ou les messages du film.

Ce court billet a pour but de vous présenter deux liens que j'ai trouvé intéressant à lire concernant la scénarisation. Le premier site 1001 scénaristes est un annuaire de scénaristes, de publications de scénarios dans les domaines du cinéma, de la télévision, des bandes dessinées et du multimédia. C'est un site français, et disons que la plupart des auteurs que l'on y retrouve le sont aussi. Il est intéressant de voir combien offre leurs idées de scénario et de voir comment ils les ont rédigés. Il y a aussi une section «petites annonces» où l'on peut retrouver les services de scénaristes, des pitchs de scénario et une section «divers» où on offre par exemple, des ateliers, des concours littéraires et des stages dans ce domaine audiovisuel.

Le deuxième site est celui du scénariste Jean-Marie Roth qui a écrit le livre L'écriture de scénario. Son site Devenez scénariste donne quelques petites explications concernant la scénarisation, il répond à des question fréquemment posé lorsque des gens veulent débuter l'écriture d'un scénario. Évidemment, il mentionne plutôt clairement que l'on ne devient pas scénariste du jour au lendemain et que normalement une bonne formation s'impose pour devenir un vrai scénariste. Je suis d'accord qu'il faut connaître les rouage du milieu et cela vaut pour n'importe quelle activité que l'on tente d'entreprendre. Toutefois, je suis d'avis qu'il est possible de faire son bout de chemin en s'auto-cultivant également, les autodidactes sont nombreux dans ce monde!

Sur ce, voici mes deux suggestions à consulter. Je suis navrée de ne pas pouvoir écrire plus souvent ici, mais le fait de mener plusieurs petits projets de front ne me permet pas de trouver facilement du temps pour écrire. De plus, je songe à réorienter un peu le projet de scénarisation temporairement question de mieux pouvoir le produire un jour. Je vous en toucherai un mot prochainement!

Temps Mort est la Web Série de l’heure. Un happening de masse sur Internet qui à ce jour, n’a pas vu diffusé une série au contenu si complet et aussi immersif. Constituée de dix épisodes d’environ cinq minutes, cette série raconte comment un être humain peut survivre avec un minimum de ressources.

Voilà donc ce que nous réserve la prochaine WebTV qui débutera avec son premier épisode le 9 juillet prochain sur tempsmort.tv. Cela semble être un projet extrêmement bien conçu et mis en place, visiblement les réalisateurs de se projet paraissent bien préparer. Voyons ce qu’il en sera réellement, puisque quelques autres WebTV qui ont vu le jour cette année m’ont un peu déçue dans leur production.

Que feriez-vous… si l’hiver ne s’arrêtait pas?
si vous étiez complètement seul(e)?
si tout ce que vous connaissez s’écroulait?
si la mort vous entourait à chaque instant?
… si le monde avait tout simplement pris un temps mort?

C’est un sujet intriguant, pour ma part, je suis curieuse du traitement que nous offrira cette WebTV. Pour le moment je trouve la qualité du «trailer» digne d’un vrai «trailer» de cinéma. Et le site Internet du projet est également très bien fait. On verra bien…

Temps mort est produit par Productions Babel, une compagnie qui a réalisé quelques cours métrages et publicités.

La question fatidique, comment avance ton scénario?

LA BLOGUEUSE

Pardon?! Le quoi? Ah le scénario! Et bien le projet est en suspens. Disons que ces dernières semaines ont été fort occupées. Mon époux a changé d’emploi et, par conséquent, un peu moins présent à la maison. Nous avions quelques projets Internet à réaliser qui ne sont toujours pas terminés et finalement, je suis depuis quelques jours malades. Il faut en plus que je m’occupe de ma fille, parce qu’elle est à l’âge où il faut la divertir autrement elle devient insupportable. Bref, qui a le temps d’écrire voire de réfléchir???

L’INTERNAUTE

Crois-tu devoir abandonner la réalisation de ce projet?

LA BLOGUEUSE

Non, pas du tout, Il est toujours bien présent dans mes pensées, je pense juste peut-être me trouver de l’aide pour le mener à terme. Mais pour l’instant je laisse le scénario de côté question de prendre un bon rythme avec ma petite famille, ensuite, je remettrais la main à la pâte c’est certain!

L’INTERNAUTE

Jusqu’à présent, qu’est-ce que ce projet d’écriture a changé dans ta vie de tous les jours?

LA BLOGUEUSE

Principalement, je dirais que je ne regarde plus les films de la même manière. J’observe et découpe les scénarios, j’analyse parfois les dilaogues. Je tente de retenir les éléments qui me plaisent et ceux que je considère «à éviter». Pour le reste, je prends note de certaines façons de parler, des actions et des remarques que les gens autour de moi font. Je suis plutôt en mode observation dans plusieurs situations de la vie courante. J’aime ça, j’ai l’impression de regarder tous les jours un film en direct.

L’INTERNAUTE

Doutes-tu parfois de tes capacités à réaliser un tel projet?

LA BLOGUEUSE

Évidemment, il serait vraiment prétentieux de croire le contraire. Et puis je suis d’avis qu’il est sain de douter parce que ça nous amène à nous poser des questions et même à nous remettre en question. Par exemple, le mur des «post-itées» est disparu de mon salon. Vu le manque de temps pour le compléter, je me suis dis autant le retirer et le remettre lorsque j’aurai du temps devant moi pour le réaliser. Peut-être même vais-je lui trouver un autre endroit, mais l’essentiel pour moi et d’avoir essayé. J’ai appris que le moment était peut-être mal choisi pour moi et que l’idée n’était pas mauvaise mais juste pas propice à ma situation actuelle. Écrire à temps plus que partiel ce n’est pas une chose évidente.

L’INTERNAUTE

Alors tu poursuivras tes recherches concernant la scénarisation?

LA BLOGUEUSE

Bien sûr! Il faut retenir que ce blogue a pour but d’être la dite «pièce à conviction» de mon parcours dans ce projet d’écriture cinématographique et également un outil pour venir en aide à d’autres, qui tout comme moi, veulent réaliser un tel projet. Qui sait peut-être vais-je contribuer à l’essor d’un futur grand scénariste!

J'ai déjà écrit sur ce blogue quelques billets pouvant aider à l'écriture d'un scénario. En voici quelques-uns:

• Écrire un scénario – Par où commencer?
• Faire la mise en page d'un scénario
• Comment rédiger un scénario avec des sous-titres?

Toutefois, je n'ai pas aborder quelques détails qui peuvent s'avérer importants lors de la rédaction d'un scénario. Alors je vais le faire ici brièvement.

Un document écrit sans fioriture

On dit que le scénario n'est pas une «oeuvre d'art», il doit être présenté simplement et clairement. Pas de fioriture. Il s'agit d'un plan de travail qui sera utiliser par diverses personnes dont principalement les acteurs. Lors de l'écriture, il faut toujours songer que le texte ÉCRIT sera DIT et que, par conséquent, il doit avoir la fluidité d'un langage verbal et non d'un style d'écriture de type roman avec détails et mouvement de style. La clé dans le scénario est la suivante:

Votre lecteur doit pouvoir visualiser la scène à partir du moins d'éléments possibles. Sans indication de caméra, sans trop de détails qui ne pourraient pas être visualisés. Écrire un scénario est un exercice de concision. Il faut être bref et clair. Source : Écrire un scénario – Manuel pratique de Maryse Léon-Garcia

Point de vue de la caméra

Comme je l'ai déjà écrit précédemment, lorsque nous devons écrire un scénario, il est essentiel d'écrire dans la partie descriptive (action), les détails important qui doivent se trouver dans la scène en question. Par exemple, s'il y a un objet qui a un rôle indispensable dans la scène, il faut l'inscrire clairement. Parcontre, souvent on dit qu'il ne faut pas mentionner immédiatement les plans de caméra même si vous avez une bonne idée du plan que vous désirez voir. Il faut laisser le producteur par la suite vous poser la question si vous êtes le réalisateur-scénariste de choisir vos plans, sinon il faudra choisir un réalisateur et peut-être avec lui pourrez-vous discuter des plans possibles. Dans quelques livres que j'ai lu ici et là, on dit que lorsqu'on écrit il faut laisser dormir en nous le réalisateur et n'être que le scénariste. On parle de découpage uniquement au moment où le tournage doit se faire. Alors il faut repasser dans le scénario et voir les séquences et les plans de caméra. Personnellement, je trouve cette partie plutôt difficile, parce que plusieurs scènes auxquels je songe, je vois dans ma tête précisément ce qui se passe et donc j'ai tendance à vouloir le mettre sur papier immédiatement. Toutefois, on mentionne aussi que ce n'est pas précisément au moment du tournage que l'on fait le découpage, mais aussitôt que le scénario est fluide, qu'il est bien étoffé. Alors il est possible de songer au plan de vue et au style visuel.

Décor et ambiance

On dit également que le décor doit être décrit sommairement. Que c'est au réalisateur voire au décorateur de choisir les éléments visuels qui feront parti de l'ambiance d'une séquence. Pour ma part, l'idée de mon film est basé sur un fait vécu donc il y a des éléments physiques qui me semblent essentiels et qui doivent faire partie de mon décor quoique l'on puisse dire. Bref, je dois avouer que ce sera un exercice très éprouvant probablement pour moi, parce que j'ai tendance habituellement à faire de grandes descriptions. Mais pour le moment, avant même d'écrire le scénario proprement dit, je me suis fait une arborescence des divers événements qui se produiront dans mon scénario. Donc, je cherche à écrire des titres en une phrase pour me remémorer les événements vécus et pour ensuite pouvoir écrire les dialogues ou les description des scènes. (Voir le billet Comment Structurer ses idées). Ce ne sont que quelques petits trucs que je viens de vous transmettre et qui j'espère vous seront utiles si, tout comme moi, vous avez pour projet d'écrire un scénario.

Avec cette web télé qu’est Le tapis rose, je veux conseiller, faire découvrir certains films. C'est pourquoi je vous présente des reportages-résumés avec extraits à l'appui, des entrevues avec les différents réalisateurs et leurs acteurs.

Je vous invite donc à aller voir les quelques reportages qu'elle a réalisé, si l'univers des entrevues dans le domaine du cinéma vous intéresse évidemment! Bon visionnement!