Je suis en train de finalement réalisé un tout autre petit projet que vous allez pouvoir retrouver très prochainement sur Vie à deux, mais pour l’instant je vous partage ici mon expérience concernant ces petites créations illustrées.

J’ai tout d’abord recherché sur le Web des images d’animaux du style «cartoon» pour un résultat moins sérieux et plus jeune (vous verrez plus bas ce que je veux dire plus exactement). J’ai finalement trouvé sur iStockphoto des images intéressantes, et bien qu’elles ne soient pas très dispendieuses, je me suis lancé un défi plus audacieux. Les recréer moi-même avec Illustrator.

Inkspace – Logiciel pour créer des illustrations vectorielles

Il existe pour ceux qui voudraient réaliser des dessins vectoriels, Inkspace un logiciel libre presque équivalent à Adobe Illustrator. J’ai exploré ce logiciel rapidement, mais il faut dire que je suis trop habituée et un peu paresseuse dans le moment pour apprendre toutes les fonctions de cette application. Toutefois, pour ceux et celles qui n’ont pas de logiciel de dessin, je suggère fortement d’utiliser ce logiciel libre tout de même bien conçu. Et qui dit libre, dit surtout gratuit!

Pour revenir à mon projet, je dois préciser que je ne suis pas une pro en caricature improvisée de personnages ou d’animaux, donc je me suis dit qu’il valait mieux que je copie pour apprendre. Ça l’air facile écris de même, mais retracer et recréer une image vectorielle ce n’est pas si simple quand on est pas familier avec les techniques utilisés pour ce genre de dessin. Ainsi, pour que les dessins aient vraiment l’allure «cartoon», il faut maîtriser quelques petits trucs.

J’ai donc fouillé ici et là sur l’Internet et je suis tombée sur quelques sites intéressants expliquant certaines techniques de dessin. Sur GoMediaZine, j’ai trouvé un billet From Sketch to Vector Illustration qui explique la manière de transformer une ébauche faite à la main pour qu’elle devienne une illustration vectorielle.

Maintenant, voici le site qui m’a permis d’enjoliver mes illustrations en leur donnant cet effet de coup de crayon pour les lignes de contour que je recherchais, How To Create Your Own Vector Cartoon Character sur Blog Spoon Graphics. Ce billet explique bien la technique étape par étape que j’ai appliqué lors de la création de mes animaux. Je me suis donc créé quelques pinceaux (brushes) pour avoir les diverses lignes de contour nécessaires pour réaliser mes dessins.

Ce qui est nécessaire de comprendre lors de la réalisation de tels dessins c’est le fonctionnement par couche de calque (layer). À la base c’est simple, mais parfois ça peut sembler chaotique. Il faut tout bonnement commencer par décortiquer le dessin en rassemblant les éléments visuels qui se doivent d’être au même niveau er ensuite devant et derrière. Par exemple, les couleurs de remplissage se trouvent en dernier dans les calques afin que les autres comme les lignes de contour viennent se placer au-dessus pour faire un beau fini.

Voici quelques images pour vous montrer les illustrations d’animaux que j’ai réalisées. La première présente bien l’effet dû aux brosses qui créent une dynamique et une illusion de profondeur aux lignes de contour.

Maintenant, que j’ai redessiné quelques animaux de la ferme, il ne me reste plus qu’à faire l’échelle de croissance que je veux réaliser pour ma fille. Tel que mentionné plus haut, celle-ci sera disponible sur Vie à deux très bientôt, je l’espère!!!

J’ai beaucoup appris lors de cet exercice de retraçage dans ce logiciel de création de dessins vectoriels. J’aime pouvoir m’améliorer et exploiter les techniques de ce type de logiciel. Sur ce, j’espère que mes petites découvertes pourront également vous être utiles!

MAJ 26 mai 2009:
Voici le lien pour le billet où vous trouverez l’Échelle de croissance – Animaux de la ferme que j’ai réalisée et mise en ligne en format PDF.

Les grandes catégories de thème pour les polices sont de l’ordre de neuf: Fantaisie, Etranger, Techno,  Bitmap, Gothique, Basique, Script, Symboles, Fêtes. Et nombreuses sont les sous-catégories disponibles ayant une multitude de polices de caractères différentes.

Il est intéressant de pouvoir également avoir la possibilité d’écrire un court texte pour exemple et ainsi être en mesure de voir la phrase en question dans tous les types de polices d’une catégorie donnée. On peut voir donc si le lettrage nous convient et aussi il est possible de faire le tri en choisissant de visualiser uniquement les polices qui ont des accents.

Voici un exemple d’un titre écrit sur Dafont dans trois des grandes catégories afin de voir l’allure qu’il aurait avec certaines polices de caractère.

Il faut comprend toutefois que la phrase que vous déciderez d’écrire ne s’affichera que dans une catégorie à la fois donc elle sera présentée avec un même genre de typographie soit par exemple, toutes les polices de type Gothique. Il n’est pas possible de visualiser en même temps les polices Gotiques et les polices Fantaisie. (Pour l’image ci-haut, j’ai fait un montage pour vous permettre de voir les trois typographies l’une après l’autre)

Voilà, il ne vous reste qu’à essayer et à avoir des heures de plaisir à tenter de trouver la police de caractère qui vous convient pour un projet donné.

D’autres sites du même style :
1001 Free Fonts
Urbanfonts
SearchFreeFonts.com

J’ai trouvé quelques blogues intéressants qui n’ont pas forcément un lien direct sur l’univers des enfants mais qui expliquent bien quelques trucs pour apprendre à dessiner des esquisses en tout genre.

ID.SKETCHING

Tout d’abord, dans le monde du design industriel,  il existe des techniques bien précises selon les sujets que nous souhaitons réaliser. Le blogue de ID.Sketching présente bien quelques trucs pour réaliser de belles esquisses. Il y a aussi quelques vidéos pour montrer plus précisément quelques techniques de dessin qui se peuvent se faire grâce à une tablette graphique et les logiciels appropriés pour ce genre de rendu. De plus, sur ce site, les illustrateurs nous informent sur les outils qu’ils considèrent comme étant essentiels pour faire du «sketching» et que tout bon dessinateur devrait avoir.

TRUMPETVINE TRAVELS

Dans un autre ordre d’idée, soit du dessin plus fortuit et spontané, Trumpetvine Travels est le blogue d’une femme résidant en Californie, qui nous partage les différentes esquisses et dessins qu’elle réalise au cours de ses divers déplacements. Elle possède de tout petits carnets qu’elle apporte avec elle un peu partout à travers les États-Unis et lors de ses voyages à l’étranger afin de pouvoir reproduire les endroits qu’elle a la possibilité d’admirer et d’observer.

Dessiner des animaux

Finalement, puisque mon intérêt pour le dessin est orienté principalement vers les enfants et que je sais que ma fille aime particulièrement les animaux, mes recherches étaient surtout basées sur le comment dessiner ses fameux animaux sauvages et domestiques qui nous entourent.

Alors voici quelques sites que j’ai trouvé, certains expliquent comment dessiner des animaux de manière plus réaliste d’autres de manière plus caricaturale.

How to draw animals – Howstuffworks

How to draw it

Learn to draw – Life and Health

How to draw animals – Drawing Now

How to draw animals – How to Draw and Paint

Je n’ai malheureusement trouvé aucun site francophone à ce sujet. Toutefois il existe de nombreux livres sur le marché, donc je vais tenter de m’en procurer quelques-uns à la bibliothèque question de les feuilleter et de voir s’ils sont bien faits et intéressants. Je vous partagerai mes recommandations sur les meilleurs livres que j’aurai lu.

Si toutefois vous avez d’autres liens intéressants concernant les techniques de dessin ou si vous avez des suggestions de livres à me faire, je vous invite à laisser un commentaire et partager vos trouvailles.

Je m’explique. Au tout début lorsque cette idée a germé dans ma tête, je croyais tout simplement prendre un livre relié que nous avons dans nos accessoires d’artiste. — Car il faut le dire, mon époux Geoffroi, outre être un bon vulgarisateur, un bon communicateur et, par conséquent, un excellent conseiller en stratégie Internet, il est également un artiste. — Fermons la parenthèse. J’écrivais donc que dans nos accessoires de bricolage il existe un livre à la couverture noire en carton rigide, aux belles pages d’un blanc crème et à la reliure en anneaux que je pensais utiliser pour la réalisation de ce projet.

Néanmoins, puisque ce livre est dédié à ma fille qui encore aujourd’hui porte beaucoup d’objet à sa bouche, je me suis ravisée de prendre ce livre parce qu’il risquerait d’être rapidement abîmé. Dès lors, je me suis posé la question à savoir si je souhaitais qu’elle puisse le manipuler elle-même ou si ça serait davantage un livre que nous pourrions lui lire. Honnêtement, je dois avouer ne pas avoir encore pu répondre à cette question!

J’ai eu la suggestion de faire le projet en utilisant simplement des feuilles à l’unité et ensuite les faire plastifier et relier. De cette façon, m’a-t-on dit, la durée de vie du document serait probablement plus longue, surtout s’il venait à être manipuler par des enfants. Mais, il y a un «mais» évidemment, je me suis surprise à songer que si le projet était intéressant et que si je voulais tenter peut-être un jour (par un moment de grande folie) vouloir le faire publier, étant plastifié, le document serait difficilement duplicable.

Enfin, mon cher époux, pour sa part m’a partagé son point de vue en me disant que s’il devait être un jour question de publication, j’allais tout simplement en refaire un autre!!! Facile! J’adore! Les hommes ont bien le don d’offrir généreusement des solutions à tous nos problèmes!

Enfin, j’aimerais bien avoir vos avis. Le temps que ma réflexion se poursuive, peut-être que si j’avais d’autres suggestions, je pourrais mieux faire mon choix concernant le matériel que je devrais utiliser dans l’immédiat pour réaliser ce livre pour enfant. Je sais bien qu’étant donnée que ce projet provient d’une vague idée, il pourrait avoir toutes les allures d’une maquette sans que ma fille ne se doute de rien!!!

Maintenant, la question à la quelle je tente de répondre depuis plusieurs jours, c’est à savoir si je vais faire des illustrations avec des animaux aux traits tout à fait naturels ou plutôt dans le style des divers personnages de Beatrix Potter. Les animaux de cette auteur ont des allures anthropomorphiques mais gardent tout de même à la base les caractéristiques propres à chaque type d’animal. Voici deux illustrations qu’a réalisé Miss Potter au début du siècle dernier. Il s’agit de Peter le lapin (ou Pierre en français) et de Jemima l’oie (ou Jemina en français).

En regardant ces images, je ne me sens pas prête à relever le défi de vêtir mes animaux et de les faire prendre certaines postures plus humaines. Je ne crois pas en réalité avoir les capacités de le faire. Toutefois, je me dis également, que ce serait tout un défi créatif pour ma part, puisque très souvent mes dessins se limitent à des reproductions d’objets, de paysages ou de visages (ces derniers je les réussis sous certaines conditions).

Voici donc une esquisse d’un écureuil que j’ai fait sur le coin d’une table, lorsque cette idée de bouquin m’est venu à l’esprit.

Alors voilà, je suis actuellement en réflexion pour déterminer si je vais oser m’aventurer dans une direction qui m’est peu familière soit celle de personnifier des animaux ou si je vais demeurer dans la représentation plus réelle du monde animal.

Cela dit, c’est un de mes premiers questionnement à ce sujet, mais j’ai de nombreuses autres interrogations concernant entre autres, le type d’écriture que je vais utiliser. Un livre d’histoires, de jeux, ou de chansons? J’aurai très certainement l’occasion d’aborder ces questions ici très prochainement!