Temps Mort est la Web Série de l’heure. Un happening de masse sur Internet qui à ce jour, n’a pas vu diffusé une série au contenu si complet et aussi immersif. Constituée de dix épisodes d’environ cinq minutes, cette série raconte comment un être humain peut survivre avec un minimum de ressources.

Voilà donc ce que nous réserve la prochaine WebTV qui débutera avec son premier épisode le 9 juillet prochain sur tempsmort.tv. Cela semble être un projet extrêmement bien conçu et mis en place, visiblement les réalisateurs de se projet paraissent bien préparer. Voyons ce qu’il en sera réellement, puisque quelques autres WebTV qui ont vu le jour cette année m’ont un peu déçue dans leur production.

Que feriez-vous… si l’hiver ne s’arrêtait pas?
si vous étiez complètement seul(e)?
si tout ce que vous connaissez s’écroulait?
si la mort vous entourait à chaque instant?
… si le monde avait tout simplement pris un temps mort?

C’est un sujet intriguant, pour ma part, je suis curieuse du traitement que nous offrira cette WebTV. Pour le moment je trouve la qualité du «trailer» digne d’un vrai «trailer» de cinéma. Et le site Internet du projet est également très bien fait. On verra bien…

Temps mort est produit par Productions Babel, une compagnie qui a réalisé quelques cours métrages et publicités.

Un bon truc pour mieux rédiger des dialogues

Pour savoir si un dialogue «sonne» bien, parce qu’il s’agit évidemment d’écouter et non de lire, lorsque nous regardons un film, il faut idéalement s’entendre écrire! Bon ça ne semble peut-être pas faire sens écrit de cette façon, mais un truc pour écrire des dialogues qui soient réalistes, il suffit de s’enregistrer en incarnant nos personnages.

De cette façon en écoutant notre enregistrement, il est possible de voir (entendre) mieux si nos textes s’enchaînent bien et si les répliques sont justes.

Comment écrire des dialogues pour un film?

Dans le vidéo How to Write Dialogue in a Movie Script, Ron Becks explique bien les caractéristiques d’un dialogue conçu pour un film. En effet, il distingue le dialogue de théâtre de celui du film puisque le but du dialogue proprement dit n’est pas le même.

Le théâtre pour les mots

Tout d’abord, il mentionne que le théâtre est fait pour des mots parlés et pour les oreilles. Les spectateurs qui sont loin dans une salle ne verront pas un homme sourciller sur la scène, il faut que ses paroles puissent exprimer le sens de ce geste.

Le cinéma pour les images

Alors qu’au cinéma c’est autre chose, c’est le visuel qui a le dessus. Nous allons voir un film, même si nous l’écoute en partie! Il faut donc, selon lui, écrire le moins de mots possibles, et s’en tenir aux mots qui permettent de faire avancer l’histoire.

Les mots sont un support aux images

Ce producteur, explique également que si on ne peut pas raconter l’histoire en image, il vaut mieux écrire pour du théâtre ou écrire un livre. Le cinéma est conçu pour le plaisir des yeux principalement.

Donc, de manière plus technique, il s’agit d’écrire peu de mots, soit 10 mots par phrase et pas plus de trois phrases à la fois!

Finalement, il ne faut jamais utiliser le protagoniste pour expliquer notre histoire. Il faut raconter l’histoire grâce aux images et les dialogues ne sont présents que pour soutenir les événements de l’histoire. Au cinéma, on veut voir l’expression de la douleur, de la joie, de la tristesse par les mouvements du corps et par l’expression du visage. Les mots des personnages doivent apporter un sens plus profond aux réactions qu’ils manifestent physiquement.

Voilà en quelques mots, mes trouvailles concernant les dialogues. Ce n’est qu’un aperçu technique, je vous partagerai prochainement les difficultés que je rencontre parfois en songeant à l’écriture de mes dialogues.

Voir aussi pour plus d’information :
Écrire un dialogue par Nathalie Lenoir (Les informations sont semblables à celles données par Ron Becks, mais avec quelques détails en plus)
Dialogue efficaces par Vicki Hinze (Ce sont des explications valables également pour le cinéma)

Mais je vais me rattraper! Puisque j’ai très peu de temps pour lire, je trouverai sans doute quelques minutes pour regarder les capsules de Mère Indigne qui seront diffusées exclusivement sur le site de Radio-Canada. La comédienne qui tient le rôle de la mère indigne, Marie-Hélène Thibault, est selon moi la bonne personne pour ce genre de rôle à l’humour caustique. Je n’ai vu qu’un petit extrait d’une des capsules, et je suis franchement intéressée à regarder ce qui s’en viendra sur cette nouvelle WebTV.

À défaut de ne pas avoir lu le blogue, je vais regarder les capsules!

Je vous invite à faire de même!

Vous pouvez voir quelques extraits sur le site de l’INIS mais les émissions seront diffusées en entier (60 minutes) au Canal Savoir. Je vous suggère de visiter leur site pour connaître l’horaire de l’émission Les grands documentaristes de l’INIS, puisqu’il y a plusieurs rediffusions.

Personnellement, j’ai aimé particulièrement l’extrait de Jean Lemire (biologiste, producteur et réalisateur – voir son CV en PDF pour plus d’info à son sujet), qui mentionne que pour faire ses documentaires, il écrit très souvent un scénario avec narration et l’idée des scènes qu’il souhaite tourner. C’est une façon de se sentir guider, et cela, tout en sachant qu’il faut aussi capter ce qui n’a pas été planifié. Mais comme il dit c’est avec l’expérience que l’on réussit à faire un tel document, parce qu’il faut tout de même un peu prévoir ce que l’on souhaite capter et transmettre aux spectateurs.

Bref, je vous invite à suivre cette série d’entrevues si le sujet vous intéresse!

C’est un concept fort intéressant qui permet à de jeunes scénaristes et réalisateurs de produire des courts métrages de deux minutes avec des contraintes et conditions bien précises qu’ils doivent respecter pour ne pas être disqualifié. Je vous invite à visiter le site de l’émission pour en connaître le concept et les règlements.

Vous pouvez également, pour ceux qui ne peuvent voir les émissions à la télévision, malgré les nombreuses rediffusions, visionner les courts métrages en ligne et les commentaires des juges-conseils.

Pour ma part, ce que j’apprécie grandement de l’émission, c’est que les équipes doivent réaliser leur métrage de fiction avec de très bons comédiens québécois, tels Maxime Roy, Janine Sutto, Christian Bégin, Vincent Gratton et j’en passe. Mais les participants ne savent pas qui seront leurs comédiens avant la révélation du thème et des contraintes.

J’aime écouter les commentaires des juges, même si je les trouve parfois un peu incohérent avec ce qu’ils critiquent et la note qu’ils attribuent aux équipes, mais bon… J’aime aussi voir le résultat provenant de l’imaginaire de deux personnes qui se doivent dans un temps très court répondre à une demande bien précise de scénarisation et réalisation.

Si vous avez occasion et évidemment l’envie, allez donc voir les courts métrages en ligne des précédentes émissions, quant à moi, ils méritent bien d’être vus!