Il était une fois Ailes, qui vivait dans une famille en apparence aimante et chaleureuse. Personne ne pouvait se douter que derrière ce semblant de bonheur et d’affection, affiché par ses proches, se cachait l’histoire d’un être fragile qui luttait pour sa survie.

Un jour les coups portés sur Ailes ne pouvaient plus être camouflés. Certains individus voyaient bien qu’Ailes souffrait et pendant que les uns ne faisaient rien pour la secourir, d’autres ont osé agir et lui sont venue en aide. Finalement, certaines instances ont pris une décision et ont fait en sorte que cette créature puisse avoir l’occasion de vivre mieux.

Ailes allait donc être adoptée par une famille qui voulait offrir tout son amour à leur prochain. Malheureusement, les coûts pour l’adoption sont élevés. Visiblement, il faut parfois payer cher pour venir en aide à autrui. Si cher qu’enfin de compte l’adoption est aussi un commerce, l’adoption c’est aussi de devenir propriétaire. C’est une terrible chose que d’associer de la sorte des êtres vivants à des questions boursières, comme si une existence pouvait être l’objet d’un achat. Néanmoins, cette famille a cru que si c’était pour offrir le meilleur à l’être adopté, l’achat n’en était plus un.

Enfin, Ailes a été accueillie dans sa nouvelle famille, attentionnée, dévouée et aimante. Ailes était toujours craintive. Ailes n’avait pas tout à fait confiance. Pourtant tous l’affectionnaient énormément et personne ne lui rappelait ce qu’elle avait vécu par le passé. Tous souhaitaient qu’Ailes se sente bien et qu’Ailes puisse avoir un avenir. Un bel avenir.

Ailes aurait pu être laissée dans sa souffrance. Certains l’auraient fait sous prétexte que c’était les parents qu’il fallait punir et non pas Ailes qui devait être sauvée. Sa nouvelle famille a plutôt choisi de la faire sortir de cette situation pénible et de lui permettre de vivre sa vie autrement, sans s’apitoyer sur les blessures de son passé. Ses nouveaux parents ont préféré l’aimer et tout faire pour que son passé ne nuise pas à son futur. Peut-être que ses véritables parents n’ont pas été justement puni pour ce qu’ils lui ont fait, mais l’essentiel c’est que Ailes a eu la chance de vivre une autre vie que celle qu’Ailes connaissait jusqu’à présent.

Il est vrai que le passé peut être la cause de nombreuses de nos souffrances, il peut nous tailler les ailes et nous empêcher de voler momentanément. Toutefois c’est aussi grâce au passé, qu’au moment présent nous forgeons notre futur.

Pour Ailes, il lui aura fallu du temps, de l’amour et de la patience pour reprendre ses forces, avoir confiance à nouveau et, finalement, prendre son envol…

Ailes, aujourd’hui, peut voler… de ses propres ailes!

Cette allégorie a été écrite suite aux nombreuses lectures concernant les divers débats des ailes taillées de nos perruches sur le forum auquel je participe.

Certains croient que le mieux c’est de ne pas se procurer des oiseaux qui ont subi la coupe des ailes dans le but de conscientiser les commerçants que leur geste est inacceptable. D’autres diront que de se procurer de tels oiseaux, c’est une manière de promouvoir une action qui n’est pas tolérable.

Mais depuis que le monde est monde, on a réprimandé, on a accusé, on a condamné et on a reproché à autrui d’innombrables gestes inhumains à l’égard des Hommes et des animaux… mais rien n’a vraiment changé. Les siècles ont passé et encore aujourd’hui… des chiens se font toujours battre, des enfants se font toujours abusés, des femmes se font toujours maltraiter et des hommes se font toujours torturer.

Chacun choisit sa bataille, selon le point de vue qu’il décider d’adopter. Alors que l’un accuse, l’autre sauve, alors que l’un emprisonne, l’autre libère, alors que l’un condamne, l’autre vient en aide… Mais toutes les batailles font parties de la même guerre, celle pour laquelle on souhaite un monde meilleur pour tous. Les gestes peuvent être différents mais souvent les intentions sont les mêmes.

Complexe parce que chaque fois qu’il faut reprendre l’écriture, il faut entrer dans un état de continuité avec la période d’écriture précédente. Dans ma situation, le temps que je mets à me remettre dans l’esprit de mon scénario, c’est le temps que j’ai à accorder pour l’écriture.

J’ai donc songé à une forme d’alternative, qui pourra peut-être m’être utile par la suite pour l’écriture d’un scénario. Je me suis dis qu’il est plus simple d’écrire des passages d’histoire sans qu’ils soient immédiatement liés les uns avec les autres.

Ooh mais j’écris cela sans avoir pu encore mettre en pratique cette théorie. Peut-être que je n’aurai pas plus le temps de mettre un mot à la suite de l’autre. Toutefois, je me dis qu’en l’écrivant ici, je m’engage à au moins faire l’exercice pour voir si c’est possible.

Je crois que je me berce d’illusions, en ce moment je ne fais qu’écrire ces quelques lignes et j’ai été dérangé au moins six fois. Il est clair que je vais devoir trouver un temps d’écriture qui sera à des heures tardives ou très matinales sans la possibilité d’être dérangée. Le problème c’est la fatigue…physique et mentale. Le matin, je veux dormir le plus tard que je peux avant que les filles se réveillent. Le soir, j’aime bien relaxer sans trop réfléchir et me coucher à une heure raisonnable.

Enfin… peut-être qu’il vaut mieux que je continue à rêver d’une vie qui n’est pas la mienne et à pleurer le temps que je n’ai plus. En fait, être réaliste tout simplement et laisser le plaisir d’écrire un livre ou un scénario à ceux qui peuvent encore le faire.

Je ne lâche pas prise, je poursuis mes recherches concernant la manière d’écrire un bon scénario et je vous partage mes trouvailles. En ce qui me concerne, je connais bien mon histoire, je sais comment elle se déroule, toutefois puisque elle se situe à deux niveaux, ma tâche d’écriture est un peu plus complexe.

Quoiqu’il en soit, j’ai déniché un superbe schéma illustrant bien les étapes du parcours d’un héros que propose Joseph Campbell, l’auteur du livre Le héros aux mille et un visages. Ce voyage dont il parlait s’applique très bien autant dans l’univers de la littérature que dans le monde du cinéma. Il s’agit de la représentation du monomythe que j’ai trouvé principalement sur le Web en version anglaise et quelques rares versions françaises, mais ces dernières ne me plaisaient pas vraiment. J’ai donc décidé de faire mon propre schéma à partir d’une version en particulier dont vous trouverez le lien plus bas.

Les 12 étapes du voyage du héros

Le voyage du héros se décrit en 12 étapes que vous trouverez dans l’illustration ci-dessous, cependant le voyage peut se résumer plus simplement en 5 étapes que voici:

1 – L’appel à l’aventure – Le héros doit accepter ou décliner ce défi;
2 – Une série d’épreuves – Où le héros réussit et/ou échoue certains tests;
3 – L’atteinte de l’objectif – Le gain du héros, il acquiert un savoir important;
4 – Le retour vers le monde ordinaire - Le héros vit un grand changement;
5 – L’utilisation du gain – Le héros pourra améliorer le monde.

Cliquer sur l’image pour agrandir

Les trois actes en 12 étapes

Le scénario est composé en trois actes que vous pouvez voir entre les sections divisées par les lignes pointillées. Le premier acte inclut donc les étapes de 1 à 4, ensuite le deuxième est conçu des étapes 5 à 9 et finalement le troisième compte les étapes 10 à 12. Pour plus d’information sur ce que sont les actes, je vous invite à consulter le billet Mini-cours ne ligne – scénarisation (1 de 2).

Pour terminer, le schéma que j’ai réalisé en français est version traduite et légèrement remodelée de celui qui se trouve dans le billet suivant Next Presentation, Take Your Audience on a Hero’s Journey, créé par Nancy Duarte. Un blogue fort intéressant d’ailleurs qui fournit une multitude d’outils et de techniques de brainstorming pour avoir une pensée plus créative.

Bref, j’espère que cette illustration pourra vous être utile dans la création de vos contes, vos romans ou vos scénarios de film. Pour ma part, ça me permet de classer mes scènes et le déroulement de mon histoire dans un modèle de récit très utilisé par les grands du cinéma.

Alors voici l'une des causes pour lesquelles il m'arrive parfois de ne pas dormir! Une torture physique et mentale que je ne souhaite à personne!

Quelle sensation étrange,
J’ai l’orteil qui démange.
Je gratte, mais rien!

Je pense à autre chose,
Mais l’orteil s’y oppose.
Je tape, mais rien!

Je veux pouvoir dormir,
J’ai l’orteil dans ma mire.
Je frappe, mais rien!

Je l’écrase,
Je le pince,
Je le frase,
Je le rince.
Mais rien!

Je n’en peux plus!
Le couteau est de mise,
L’orteil ne me sert plus.

Je n’en veux plus!
Il est une nuisance,
Cet orteil qui me tue.

Resté bien éveillée,
À cause d’un doigt de pied,
J’en pleure, l’horreur!

Pourquoi me faire souffrir?
Qu’as-tu bien à me dire?
Un mot… arthrite!

Sur ce, j'ai toute suite songé à une fameuse tirade que j'ai longtemps récité et dont je me souviens encore plusieurs passages. Il s'agit de la tirade du nez de Cyrano de Bergerac. J'ai donc décidé de faire ma tirade sur les choses qui ne doivent être jamais dites en m'inspirant du mot interdit.

Il ne faut jamais dire…

Oh! Dieu!… Bien des choses en somme…
En variant le ton,― par exemple, voici :

Joyeux :  «Moi, tout ce que je fais me réussit!
On me dit chanceux, je dis que j'ai du culot.»

Affligé : «On dit que j’aime mal, que j’aime trop,
C’est terrible! Suis-je un si mauvais amant?»

Malveillant : «Ma passion? Berner les gens.
Mon plaisir ne croît que grâce à leur malheur.»

Arrogant : «Je suis si beau que j’en fais peur,
Apollon peut bien retourner se vêtir.»

Inquiet : «Quand vais-je enfin mourir?
Et vous, serez-vous près de moi à mon départ?»

Séduisant : «Mais quel beau pétard,
Cette fille-là je voudrais bien la baiser.»

― Voilà ce qu’à peu près, mon cher, je peux vous dire,
Concernant ces sujets, sur lequel il vaut mieux ne rien dire.
Ne parler pas de la chance que vous avez,
Ni de votre façon d’aimer
Et encore moins celle de leurrer.
Soyez plus humble quant à votre beauté
Et éviter à tout prix de discuter de la mort.
Pour la sexualité, essayez de ne pas en parler trop fort.
Autrement dit, les thèmes qu’il faut taire sont nombreux,
Mais si vous osez tout de même les aborder,
Faites donc, si cela peut vous rendre heureux!
 

Durant ces derniers mois, j'ai beaucoup appris concernant les diverses techniques pour rédiger un scénario. J'ai beaucoup lu de documents, de livres, de sites informatifs et de forums à ce sujet. Depuis que le blogue existe, j'ai tenté de partager au mieux toutes les connaissances que j'avais trouvées et acquises concernant la scénarisation.

Néanmoins, c'est bien beau de savoir comment faire la mise en page d'un scénario, comment choisir la bonne musique, comment écrire de bons dialogues, comment écrire un bon scénario, toutefois se lancer dans l'écriture c'est un peu comme de faire un bond dans le vide. On a beau être préparé, mais la première fois que l'on saute, c'est à ce moment seulement que l'on découvre d'innombrable sensations et que l'on vit une «ex-pé-rience». Écrire un scénario, c'est exactement la même chose. On a beau connaître la façon de faire, tant et aussi longtemps que l'on ne saute pas dans le projet en écrivant les premières lignes, on n'a aucune idée dans quelle aventure on s'est réellement embarqué.

J'avais, il y a de cela plusieurs mois, mis en pratique une technique pour mettre de l'ordre dans mes idées pour le scénario. Il s'agissait de la technique des Post-It au mur. C'est une méthode qui permet une visualisation rapide des pensées et qui permet également des déplacements tout aussi rapide de ces mêmes idées collées au mur. Le problème avec cette technique c'est que lorsqu'on écrit à temps plus que partiel, on monopolise un mur de la maison pendant des mois, voire des années sans pour autant observer une véritable évolution. C'est même plutôt démoralisant de voir des mots soigneusement appliquer sur une paroi blanche et ramassant la poussière! Alors vous me voyez venir, mon mur remplis de petits billets colorés est disparu.

J'ai tout de même organisé mes idées à l'aide d'un logiciel qui permet de schématiser nos pensées (MindManager). Ainsi, j'ai réalisé une bonne structure de l'histoire en ne mettant que une très brève description des événements dans l'ordre qu'ils doivent survenir dans le scénario. Ce qui m'a permis d'avoir un bon plan assez détaillé de tout ce que je souhaiterais voir dans le film. Évidemment, j'en ai mis plus que moins en sachant que par la suite, il faudra faire un ménage dans les diverses scènes.

Écrire le scénario d'une traite

La question qui me venait à l'esprit chaque fois que je m'apprêtais à écrire mon scénario, c'était: «dois-je le faire d'un seul jet, du début jusqu'à la fin?» Fallait-il que mes scènes soient écrites dans l'ordre d'apparition immédiatement, c'est-à-dire que j'écrive mon scénario en commençant inévitablement pas le début et ce jusqu'à la toute dernière scène? Le problème est que lorsque j'ai le goût d'écrire, souvent, c'est une scène en particulier qui me vient à l'esprit et non pas une séquence de scènes l'une après l'autre. Alors peut-on écrire un scénario dans sa première ébauche en sautant d'une scène à l'autre? Soit en écrivant les scènes dans l'ordre de notre plan mais pas nécessairement dans l'ordre chronologique du scénario?

J'en ai conclu que, d'après moi, je n'ai pas trop le choix puisque c'est ainsi que mes pensées s'organisent. J'ai beau tenter de commencer par le commencement, je n'y arrive pas. Je sais bien par contre que je vais devoir dans un deuxième temps, faire des enchaînements dans mes scènes pour ne pas que le scénario paraisse décousu. Cependant, pour le moment si je veux bien commencer à me mettre à écrire, il faut que je jette mes idées sur papier ou sur écran plus précisément, afin de pouvoir ensuite mieux visualiser le tout et faire un grand rapiéçage scénique ultérieurement.

Finalement, je serais bien curieuse de savoir lorsque vous écrivez, que ce soit un scénario ou même un roman, si vous le faites dans l'ordre de lecture ou si vous réorganiser vos sections d'histoire par la suite après les avoir rédigées. Je vous invite à me partager votre façon de faire, si vous le voulez bien!

Assise sur le perron, j’introduis délicatement mes doigts dans la douce fourrure de mon compagnon à quatre pattes et je lui masse la peau. Il est couché près de moi, les yeux clos. On pourrait presque croire qu’il sourit. Il semble heureux. Je ferme les yeux aussi.

Enfin à la maison. Je suis crevée. Parfois, je me demande bien pourquoi j’ai choisi ce boulot. «Deviens médecin, tu te sentiras utile et tu connaîtras la chance que tu as.» qu’il me disait sagement mon père, lorsque je vivais mes crises existentielles. Quelle idée! Après une journée comme celle que je viens de vivre aux urgences, je me sens utile, oui mais, je me sens aussi comme une véritable loque!  Une chance que j’ai choisi, ce matin, le jeune gamin brûlé plutôt que l’accidenté de la route. Il ne s’en est pas sorti et je n’avais aucune envie d’annoncer une triste nouvelle à sa famille. Et ce gamin brûlé si stupidement. Pourquoi les gens mettent-ils des nappes sur leur table lorsqu’ils ont de jeunes enfants? Franchement, c’est sûr qu’ils vont tirer dessus!

Tiens, quel beau silence. Mais où sont-ils passés? Une bonne tisane ça me ferait le plus grand bien. Visiblement, ils ne sont pas là. Mais qu’est-ce que c’est ça? «Parti tôt, pris mon chien.» C’est tout à fait lui! Quelle calligraphie horrible, il a bien fait de devenir médecin! Bon, pédiatre, c’est une tout autre catégorie!

Lui et son chien… moi et mon chat. Quel beau couple nous formons! Mais quelle heure est-il? Déjà une heure dix. Bravo, je viens de faire le tour du cadran! Je dois m’étendre absolument, il arrivera sûrement bientôt. Ouf! Bed sweet bed!

Oh non, un message sur le répondeur! Hors de question que je me lève, là tout de suite. Je devrais… ça ne me tente pas. Et c’est quoi ce bruit? Aaah mais ne reste pas là, monte sur le lit! «―Up!» Viens ronronner plus près de moi. On va faire un roupillon ensemble, juste toi et moi, comme autrefois. Enfin, je peux dormir… Pourquoi Vincent n’est-il pas encore rentré? Où pouvait-il bien être allé pour être parti si longtemps? C’était bien sa journée de congé et il savait que je finissais tôt. M’a-t-il quitté? Non, pourquoi l’aurait-il fait? L’ont-ils appelé à l’ouvrage? Non, pourquoi aurait-il apporté son chien… Bien étrange ce départ hâtif… et ce retour… tardif… quelle fatigue… il faut… que je… dorme…

Quoi? C’est quoi ce tapage? Les voisins? On se calme les voisins s’il vous plaît! Ah non, c’est la porte. Pas si fort, j’arrive. Je suis toute étourdie… allé Julia, lève-toi et marche. De quoi ai-je l’air? Deux heures sept, il n’est toujours pas là! Qui peut bien frapper à cette heure de l’après-midi? Des écoliers? Trop tôt. Des témoins de Jéhovah? Trop tard. Vincent, aurait-il oublié ses clés comme à son habitude, pourtant le double est dans la boîte aux lettres.

Enfin… la poignée de porte, une chance qu’elle existe, de quoi me poser dessus! Bon, maintenant voyons voir qui frappe à ma porte. Des policiers… avec un chien! Mais c’est SON chien. Le chien de Vincent! Non… dites-moi que ce n’est pas ce que je pense!

― Mon cher Vincent, maintenant, ton chien, c’est mon chien.

J'ai donc écrit à ma manière un texte aux allures de sonnet. Je ne dis pas que s'en est un, puisque j'ai beaucoup de mal avec la réalisation des alexandrins, ne sachant pas toujours comment bien faire les césures et compter les syllabes. Lesquelles se prononcent? Lesquelles passent sous le silence? Bref, j'ai au moins revécu le plaisir d'écrire un texte avec des rimes, ce qui n'a pas été si simple à rédiger.

Au soleil j'aimerais vivre sans lendemain

Perdue dans mon Cosmos, j’observe mes Pensées,
Et j’enterre mes Soucis, espérant refleurir.
Impatiente de voir mon cœur Vivace grandir,
L’Hêtre sauvage en moi craint ses billevesées.

Aux prises avec des Chênes aussi enracinés,
Mes rêves se trouvent à l’ombre et commencent à flétrir.
Ma vie n’est plus taillée pour avoir un avenir,
Elle n’est qu’un vieux bouquet condamné à sécher.

J’aimerais tant sentir la Gloire du matin,
Après avoir été une Belle de nuit.
Au soleil j'aimerais vivre sans lendemain,

Et cultiver les plaisirs plutôt que l’ennui.
Mon Cœur saignant toujours cherche la douce main
Qui saura me cueillir en préservant ma vie.

Si vous êtes inspiré par ce thème, je vous invite également à rédiger votre texte et l'envoyer aux Impromptus. Et par la même occasion, passez lire aussi celui des autres participants.

Alors le thème de cette semaine, il s'agit de commencer impérativement un texte (en prose ou en vers) par : Les canards ne font pas la manche.

- Les canards ne font pas la manche? Mais c’est quoi cette expression d’auteur du dimanche?
- Et bien mon cher, tu sauras que ça signifie que l’habit ne fait pas le moine.
- Ça y’est, je me trouve en face d’un deux de pique!
- Tu veux dire d’un AS de pique.
- Veux-tu bien me dire pourquoi tu serais un as? Tu n’es pas mal vêtu, tu es juste mal foutu! En d’autres mots, tu n’es pas un cerveau, d’où le DEUX de pique!
- Je ne vois pas pourquoi le deux est plus fort que l’as. Si quelqu’un est vraiment niais, moi je lui attribuerais un as, c’est la plus forte carte dans presque tous les jeux. Le deux ne vaut rien alors que l’as est le roi.
- Bon, bon si ça te chante, mon roi des imbéciles! Alors tu compares l’expression «les canards ne font pas la manche», à «l’habit ne fait pas le moine». Mais dans cette dernière expression on dit que même si nous portons le costume de moine, ça ne fait pas de nous des moines pour autant. Donc il ne faut pas se fier aux apparences car elles peuvent être trompeuses. Tes canards, eux, ils ne font pas la manche ça veut dire qu’ils ne traversent pas La Manche?
- Pourquoi traverseraient-ils la manche?
- Je ne le sais pas, c’est toi qui l’a dit.
- Mais moi j’ai dit qu’ils ne la FONT pas.
- Tu es vraiment con comme un manche! Comment veux-tu que des canards FASSENT La Manche?
- Je suis peut-être con, mais je le suis comme UNE manche.
- Non, comme UN manche à balais, pas comme UNE manche de chemise!  Toi, tu devrais vraiment songer à faire la manche!
- Pourquoi je la ferais si les canards ne la font pas?
- Je disais que tu devrais mendier un nouveau cerveau, qui sait peut-être qu’un as de pique voudra te l’offrir. Et puis d’ailleurs, où as-tu entendu cette expression de canards qui ne font pas la manche?
- Je l’ai lu.
- Et où l’as-tu lu?
- Sur le site des Impromptus Littéraires.
- Ah bien sûr, tout s’explique!

Je vous invite également à lire les textes des autres participants et si vos doigts vous démangent et que votre esprit bouillonne d'idées, devenez vous aussi un contributeur!

Pour pouvoir écrire un scénario, il faut en connaître les principes, les techniques et la bonne façon de faire. J'ai eu jadis un cours de cinéma à l'université, mais ce n'est pas du tout ma formation puisque j'ai effectué un baccalauréat en communication. Néanmoins, j'avais beaucoup apprécié ce cours et j'ai toujours gardé cet oeil ouvert et observateur à l'égard des films que je visionne depuis mon jeune âge. J'ai beaucoup de mal à regarder un film sans en observer des détails techniques. Même une simple comédie romantique passera sous mon regard critique en terme de traitement visuel.

Je crois que regarder un film ce n'est pas que l'écouter, il faut justement le voir avec les yeux! Les images parlent, le visuel explique ce qui se passe et ce que l'on veut nous transmettre comme message ou comme sensation. Les dialogues sont essentiels évidemment, toutefois ce sont les images qui attirent l'attention et qui apportent le déroulement de l'histoire à un stade supérieur permettant une bonne compréhension du film.

Bref, je lis depuis plusieurs mois, des scénarios ici et là. Dernièrement, j'ai lu quelques scénarios québécois pour analyser et comparer les styles d'écriture. En lisant et en posant quelques questions à des scénaristes et des personnes travaillant dans le domaine du cinéma, j'ai constaté que le fait d'inscrire des indications techniques dans un scénario n'est pas un sujet qui fait l'unanimité. En effet, il y a des scénaristes qui n'écrivent visiblement aucun indication technique alors que d'autres en mettent à l'occasion, si celle-ci sont nécessaires pour une bonne lecture du scénario.

Le découpage technique, le travail du réalisateur

Les indications techniques sont généralement les éléments visuels choisis par le réalisateur. C'est le côté créatif lors du découpage technique suite à la lecture du scénario. On y inclut donc les différents angles de caméra, les mouvements de caméra, l'éclairage, la bande sonore, etc. Souvent cette partie peut prendre la forme d'un tableau pour mieux visualiser tout ce que les scènes doivent contenir techniquement.

Voici quelques expressions pour ce qui est des indications techniques concernant la caméra.

Plan d'ensemble
La caméra fait découvrir les lieux où une action va se dérouler.

Plan aérien
La caméra montre un site à partir d'une grue ou d'un avion.

Plan en plongée
La caméra montre le personnage ou la situation d'en haut.

Plan en contre-plongée
La caméra montre le sujet d'en dessous.

Plan subjectif
La caméra adopte le point de vue du personnage.

Gros plan
La caméra cadre un objet ou un visage, qui remplit l'écran.

Très gros plan
La caméra cadre un détail comme un ?il ou une bouche.

Plan américain
La caméra cadre le sujet jusqu'à la taille.

Plan moyen
La caméra cadre le personnage de la tête aux pieds.

Plan éloigné
La caméra situe le personnage dans le lieu où il se trouve.

Zoom
La caméra, sans se déplacer, rapproche ou éloigne le sujet par un jeu de lentilles.

Plan à la main (ou à l'épaule)
La caméra, plutôt que d'être sur un trépied, est portée par le cameraman.

Travelling
La caméra est placée à bord d'un véhicule ou sur un chariot qui glisse sur des rails pour accompagner le sujet.

Panoramique
La caméra pivote sur elle-même pour montrer les lieux ou suivre le sujet.

Source: Fiche maison de la production télévisuelle

Donc pour ce qui est du scénario, habituellement aucune de ces mentions ne devrait s'y retrouvé puisqu'il s'agit du travaille du réalisateur de planifier comment il racontera visuellement l'histoire. Néanmoins, il arrive que dans certains scénarios, il y ait déjà des indications techniques à l'occasion puisque celles-ci sont visiblement nécessaire à la bonne compréhension de l'histoire ou elle accorde une importance particulière à un objet donné.

Il arrive aussi que les scénaristes se trouvent à être les réalisateurs et que, par conséquent, ils ne peuvent s'abstenir d'écrire quelques indications techniques à mesure qu'ils écrivent le scénario. N'empêche qu'en lisant divers scénario j'ai toujours aperçu des indications du genre «très gros plan», «insert», «caméra subjective»…

Voici un exemple qui, selon moi, s'il n'avait pas été écrit dans le scénario par son auteur, la scène n'aurait pas pu être tournée de cette manière spécifiquement et, par conséquent, elle n'aurait pas du tout le sens qu'elle a présentement.

EXT. JOUR – COUR D'ÉCOLE (1976)

EXTRÊME GROS PLAN de Zac qui porte les verres miroirs de Gervais dont la réflexion renvoie l'image d'une dizaine d'ADOLESCENTS rivés à ses lèvres. Zac n'a plus son collet cervical.

— Extrait tiré du scénario de C.R.A.Z.Y. (scène 79)

Finalement, j'écris ce billet comme si je maîtrisais bien la matière, ce qui n'est pas le cas du tout. J'apprends tout au long de ce processus d'écriture. J'aime me dire sans prétention que je suis une scénariste en devenir, autodidacte. Je m'informe en effectuant des recherches, en posant de petites questions, mais je n'ai présentement pas la possibilité de suivre des cours spécifiques dans une institution. Et puis j'avoue que ça me plaît de découvrir cet univers sans avoir une ligne de conduite éducationnelle, j'ai l'impression d'avoir le loisir de connaître plusieurs points de vue quelque peu différents les uns des autres.

Je suis d'avis personnellement que des indications techniques sont essentielles dans le scénario. Par exemple, une caméra subjective si on ne le mentionne pas, ça peut faire une très grande différence sur la manière de saisir le propos du film. Et malheureusement, le réalisateur n'est pas dans la tête du scénariste, à moins que celui-ci ne soit les deux, et il faut donc inscrire certaines indications pour que le scénario soit clair, surtout lorsqu'il y a une chute qui découle entre autres de la manière dont on nous présente les scènes du film.

Et vous, croyez-vous que certaines indications techniques soient pertinentes à inscrire au scénario?